《周处除三害》爆火，18禁背后是什么内核？_风闻

这段时间，电影《周处除三害》可谓是掀起了广大网友们的一波讨论热潮。

这部新晋的出圈台湾电影，不论是尺度还是演技、剧情，都十分令人惊艳。

台湾电影为何总出爆款？除了18禁的大尺度情节，还有怎样的精神内核呢？

《周处除三害》赢在哪里？

最近备受好评的电影，莫过于《周处除三害》。

点映票房和豆瓣评分都在直线上涨。

电影把动作片、警匪片，与台湾的公路片、世情片、黑色喜剧融合在了一起。

台湾电影在华语电影当中，始终占据着重要的地位，也有着自己的一套特有的风格。

近几年的台湾电影，更是以“一年一爆款”的趋势，始终占据着观众们心中的一席之地。

从《那些年，我们一起追的女孩》到侯导的《刺客聂隐娘》，再到引发社会热潮的，惠英红和文琪出演《血观音》。

台湾电视剧的兴起，得益于****2016年圈内讨论会确立“本土文化奇幻化”创作方向。

台湾影视圈认为，应该将本土文化和现实主义题材融入影视创作之中，并以此为目标创作了一系列作品。

《周处除三害》正是在这样的背景下诞生，情节跌宕、商业化，片名引用中国古代典故，用稍显荒诞的手法，讲述台湾的本土现实主义故事。

而其实，台湾电影在很多人心里都有着特别的地位，因为它一直以来都有着自己独特的气质。

早年间的台湾电影，整体的内容都比较偏向日常，同时又具有细腻的风格、独特的镜头和运用方法，没有反转剧烈的情节。

更重要的，是台湾电影所关注的，那些社会中存在的“人性”，用涓涓细流般讲述其中的故事。

《我这样过了一生》

情感细腻，聚焦于生活中的日常生活，这便是台湾电影的特色与文艺。

这种文艺的传统自于哪里？

一部分是来自台湾的文学传统，另一部分则是对中国传统文化的继承。

《窗外》剧照

在“早期”的台湾电影界，有一大批文学创作者率先进入电影公司，成为电影创作的中流砥柱。

像《小毕的故事》《风柜来的人》等文学影片，而编剧朱天文既是当时台湾电影的重要编剧，也是一位久负盛名的女作家。

《风柜来的人》

而后，以侯孝贤为主的一代台湾电影导演，开始将目光放在真实的现实生活中。

反映现实的电影也逐渐的取代了当时大多数的文艺电影。

与文艺片相比，乡土电影不同的是，其中更多的揭示出当时社会落后和愚昧的一面。

将社会中一些不公平的问题也同样的展现在影片中。

乡土电影《风柜来的人》

**“**文艺”是台湾电影的底色。

台湾电影的“文艺”，便是更多的去思考如生命、人性、哲学等深层次人类与社会的问题。

最终，使电影成为了另一种深层次的思考，也在最后体会到电影所反映出的信息，所体现的社会价值。

《海鸥飞处》剧照

“文艺风格”作为台湾电影的特色，从开始的崭露头角到后来的发扬光大，可以说都离不开中国传统的“文学、文化”，这也是台湾电影曾经享誉世界的重要因素之一。

台湾电影的巅峰在哪？

实际上，那些对大家影响深刻的台湾电影多半是出自于“中期”的“新浪潮时期”。

比如《童年往事》《牯岭街少年杀人事件》《策马入林》《恐怖分子》等等，至今仍然散发着无穷的魅力。

台湾的新浪潮电影时期，是从上个世纪七十年代末期开始。

《童年往事》剧照

这一次的新浪潮成功改变了当时的台湾电影，使电影开始与社会相互联系，虽然所产出的电影数量并不很多。

但清新自然的人文追求和探索，却是成功的改变了整个台湾电影在世界电影格局中的面貌。

《牯岭街少年杀人事件》剧照

比如侯孝贤的《悲情城市》和杨德昌的《一一》也在欧洲电影节上接连获得了重大奖项。

他们的成功既是台湾电影新浪潮的结晶，同时也是总结，更是台湾电影新浪潮的结束。

“每一个悲剧的背后，其实都是一个个平凡的生活。”

展现出真实的生活，存在于社会的细腻情感，真实的反映社会现状，这便是杨德昌眼中的台湾新浪潮电影。

而同样作为台湾新浪潮电影时期的代表导演，侯孝贤所关注、表现的社会显得更加“狭小”，家庭也随之成为其表现的首选。

侯孝贤的作品充满了平静的氛围，似乎感受不到社会的激烈与强势。

《童年往事》剧照

同时，他也喜欢站在第三人称的位置，来观察和表现世界，为所有人提供了一个静静观看同时思考世界的平台。

生活的真实则也表现在其中，更加符合那些真实的社会问题，矛盾、伤害与悲伤等等。

台湾新浪潮时期的电影，不仅在题材上有了更大突破，而且极具现实人文主义的关怀。

更以独特新颖的表达方式，剖析最真实的社会及当时的人生百态。

台湾电影未来会怎样？

虽然，在台湾电影新浪潮时期曾经出现了很多优秀的电影，但他们也被业内一直诟病。

因为缺乏完整的故事逻辑，所以往往远离商业市场。

并且，那个时期的台湾电影，在整个体系的架构中也一直没有得到完整与补充。

甚至有台湾电影导演认为“艺术大家正在压垮台湾电影”。

而近年来也被称为是“晚期”的台湾电影，正逐渐的向商业和市场靠拢。

新世纪的台湾导演开始了补充与调整，努力的完善台湾电影工业体系。

我们也惊奇的发现，新世纪的台湾电影商业味道也越来越浓厚。

2015年上映的《我的少女时代》便最是让人觉得惊喜，正规的商业流程，使得市场开始出现了起色。

《我的少女时代》

最主要的体现，便是在影片《我的少女时代》中，导演严格的按照商业片模式进行创作。

故事内容、演员表演、节奏把握都更加合理、剧情也更加流畅，符合了现在大众的审美习惯。

和过去相比，社会主流群体越来越年轻化，因此青年文化逐渐受到大众的关注和重视。

从《蓝色大门》，到周杰伦的《不能说的秘密》，事实证明，台湾电影的始终利用着自己的独特气质，将其努力商业化。

《蓝色大门》剧照

在商业手段上，电影的制作方和发行方尽力使用各种营销方式、口碑式的营销手段。

成功的激发观众对影片的兴趣，最终都获得了非常不错的票房。

《不能说的秘密》剧照

而黄信尧的《大佛普拉斯》、《同学麦娜丝》也是有着不错的票房数据，在文艺支撑内容的同时，商业则撑起了青春电影可观的票房。

现在的台湾电影，正在重塑其工业体系。

《同学麦娜丝》

在看过《周处除三害》后，很多观众开始质疑，台湾电影本身独特的文艺气质，是否会被18禁的噱头所掩盖，又是否将会消失，还是最终融入到商业的熔炉之中？

对此我们也只能拭目以待。