“姚安娜式演技”被群嘲，我们对演技有误解？_风闻

最近，张颂文、姚安娜主演的的犯罪悬疑剧《猎冰》开播了。

话题#姚安娜演技#冲上微博热搜，激起了网友讨论和模仿的热潮。

我们到底该如何衡量和评价演员的演技？

姚安娜到底有没有演技？

《猎冰》播出之后，大家的关注焦点又到了张颂文和姚安娜身上。

有网友表示：感觉这部剧很割裂，由张颂文串联的毒贩线让人梦回《狂飙》，而姚安娜的警察线，逻辑和演技通通下线。

作为华为的“二公主”，姚安娜的表现，可谓是引起了众多网友们的讨论和关注。

有人说她演的挺认真的，也没有非要演不适合自己形象的美女角色，这个楞头青小警察的人物形象还挺适合外貌平平的姚安娜的。

但是她在剧中的一段持枪搜捕的戏份，让许多网友觉得动作过于生硬，像是在玩某种枪击网络游戏。

这僵硬的动作，这毫无变化的面部表情，确实看着很别扭，用网友的话来说，就是“看得出来努力了，但是哪哪都没努力对地方。”

于是乎，一时间，姚安娜的演技被大家讨论得成为了风口浪尖的话题。

网友们都开始“玩梗”式的调笑起姚安娜呆愣的表现。

“更适合姚安娜的舞台是喜剧”“华为为啥不能给孩子找个班上？”

更有甚者，研究起了姚安娜举枪的一系列动作，势要探秘，这些酷似游戏动作的姿势，到底怎么做出来的。

还有很多网友自发加入了模仿姚安娜的风潮。

举枪、挥枪，该说不说，姚安娜这两下僵硬到底的动作，完全不协调，还挺难模仿的。

二十与何老师

总的来说，姚安娜的表演很明显是没有经过体验的。

她并没有把自己带入这个角色，而是想当然地演出自己所理解的楞头青形象，如此就会显得怪异、不真实。

用剧中另一段情节来佐证，当姚安娜的角色被要求乔装打扮成吸毒的精神小妹时，她的表演却能让人一眼看出她是假扮的。

谁家吸毒小妹表情如此严肃认真，步伐如此铿锵有力，神情如此愤世嫉俗？

只能说姚安娜并没有把自己带入角色，努力作为角色去进行乔装，她仅仅是在演一个明眼人都能看出来的“做任务的警察”，这样的情况，哪家警队会放心派她去探查敌情？

姚安娜没有经过体验的表演为何看上去会“拉胯”？到底什么才叫有演技？表演都分哪些类型？

表演分三大流派？

演员的表演有没有“体验”，这就牵扯到表演流派的问题。

表演主要有三个派别，表现派、体验派和方法派。

表现派指的是在理解角色的基础上，通过外在表现形式突显人物个性。

比如声音、道具、特定的表情，标签式的动作等等。

这类演员往往会预先在内心构建他所需要出演的“角色的形象”，然后通过模仿这个形象达到演出效果。

凤凰叔在采访中表示，出演《小丑》前，他研究了几个月病态性发笑患者的特点，在日记本上记录，挖掘塑造内心的小丑形象。

TVB内部对演员的培训很多也是将老一辈演员的演出经历提取成册，制定一些具体的实践标准。当演员需要表达某种情绪时，只要将这个设计好的实践标准模仿一遍就行了。

体验派和方法派则是表演的主流。

体验派，简单来说就是从自我出发，生活在角色的情境里。

它需要演员把角色的情绪替换到自身。

举个例子。

年轻人演一个老头，用体验派的方法就不是去模仿老头，而是让自己相信老头的情境发生在了自己身上，相信自己是真的关节不好、眼睛看不清、耳朵听不清……

在国内，这一派玩得最溜的就是张曼玉。

你看《花样年华》就会发现，她的专注力似乎不在表演上，感觉全程都在恍神。

虽然表演痕迹很淡，但气质却独一无二，只要出现就让人挪不开眼。

方法派传承自体验派，同样要求演员达到下意识的真实反应。

但它与体验派最大的不同就在于，演员可以通过情感替代、情绪记忆的方式来达到角色的情感，也可以通过想象、感官和情感对角色进行填充设计，创造出符合真实情境的表演。

这些，体验派是不允许的。

举个例子，让直男演一位同志。

体验派要求演员必须从这个同性身上找到你爱的部分，而方法派则允许演员将对手替换想象成一个女人。

梅丽尔斯特里普就是这一派的代表。

演撒切尔夫人的时候，她找来了所有的资料，通过持续不断地练习去接近撒切尔夫人的状态。

国内典型如巩俐。

各种细节模仿到极致。

这种方法的优势是显而易见的——效率高。

只要把情绪记忆玩熟了，完全可以说演就演，说变就变，说入戏就入戏，即便资质普通，经过长时间的复制和模仿也能达到很好的演出效果。

而体验派是很吃天赋的。

容颜要清淡但有味，少一点便寡淡，欲一点便风尘，一定要恰到好处，气质也要独一无二。

同时他们也非常依赖作品类型和导演的调教。

好演技在内娱吃不开？

事实上，并不是每一个演技好的演员都能获得导演青睐，很多原本演技颇受认可的演员，似乎也逐渐丧失了自己的演技。

一个典型代表，周一围。

在参加《我就是演员》爆红前，他已经出道16年了。

虽然流量上不火，但作为配角出演的作品皆被认可。

但火了之后，却有点发力不足。

出演《上阳赋》，被批油腻过头。

最近的《大唐狄公案》，也被骂充满“爹味”。

在满屏油腻和做作的评价声中，周一围的口碑和电视剧口碑一起崩塌了。

为什么会这样？

国内难道容不下演员的发挥吗？

一方面是演员对自己的定位问题。

当年章子怡凭借《我的父亲母亲》火了以后，被邀请拍摄张纪中版《笑傲江湖》。

但却被张艺谋阻拦，不让她去拍电视剧。

其实是因为她擅长用细微的深情去表述角色，但在喜欢全景的电视剧镜头中是捕捉不到的。

而且，实力派需要沉淀的演技并不适合浮躁的剧情。

所以《上阳赋》翻车了。

另一方面是我们没有给演员足够的耐心。

内娱演员们现在的竞争状态有点畸形。

女演员们不是陷在仙侠言情，就是困于都市女强人。

体验派们纷纷被流量招安，身陷制造爆款和热搜的沙场。

而余下坚守的，如郝蕾，甚至多年来没有一部好资源去展现自己的体验派演技。

表演不是流量，它是一种创作，每一次都是对作品的舍身。

只有当导演、演员都把演技放在重要的位置上，才能呈现出观众满意的优秀作品。

所以，对于姚安娜来说，要当好一个演员，依然任重道远。