看多了流量剧“无效出场”，才感慨经典有多惊艳_风闻

最近这段时间，似乎还没有一个可以抓人眼球的开年电国产剧出现，尤其是电视剧中的主角们，都难以给人留下深刻印象。

许许多多的网友们都开始考古过去的经典电视剧了，似乎大家都发现，以前的经典剧集，人物总是能做到一出场就艳惊四座。

究竟是网友们的时代滤镜太重，还是如今的国产剧主角们，真的都在“无效出场”呢？

剧中人物出场，越来越“无效”了？

凡古装剧必然少不了主角出场的惊艳桥段。有的美若天仙，有的却让人一言难尽。

看够让人了无语凝噎的“无效出场”，才懂什么叫一眼万年的“惊艳出场”。

人物出场，有一眼万年，也有“阅后即焚”。

介绍天下第一美男或美女出场时，电视机里的配角翘首以盼，屏幕前的我们屏息凝神。

06版《神雕侠侣》中刘亦菲扮演的小龙女，被誉为内地荧屏经典。出场时一袭白色布衣，轻烟薄雾，似真似幻，遗世独立。

但事实证明天仙小龙女角色并不是随随便便就能驾驭的，一旦用力过猛就会从“不食人间烟火”偏向“烟火吃多了”。

陈妍希版的小龙女，生动演绎了什么叫无效出场，长镜头一拉更显臃肿笨拙，四肢僵硬。

此外，都说眉目传情，人物出场时的一双眼睛，是含情脉脉还是冷眼苦笑，十分见功力。

萧蔷在《小李飞刀》里饰演的林诗音，刚出场时明眸皓齿，灵动美艳，短短几秒，让人印象深刻。

相反白鹿在《玉楼春》里苦笑的生硬出场，就令观众都摸不着头脑。

剧情是风吹斗笠惊艳男主，但是歹毒的运镜方式，苍白扁平的脸，妆容寡淡显老妆容，实在缺乏信服力。

国产剧如今还有一个出场的“重灾区”——女扮男装。

双兔傍地走，安能辨我是雌雄？女扮男装桥段是情节需要，却意外造就不少名场面。

好的扮相，能以雌雄难辨的出场艳惊四座，但是现在的很多女扮男装情节似乎就是在戏耍观众。

鞠婧祎作为女扮男装专业户，每每出镜都是女团爱豆妆，柔声细语，美则美矣，却毫无反差和惊喜。

看过去林青霞在电影《笑傲江湖Ⅱ：东方不败》饰演的东方不败，一袭红衣，杀伐果断，眼神坚定，英气十足，这才叫有效出场。

还有以舞蹈开场，也是很多国产剧钟爱的选择，但有的舞，百转千回，有的舞，却酷似幼儿园转圈圈？

跳好了是仙女舞，跳不好就是扑棱蛾子。

小时候《步步惊心》里刘诗诗饰演的马尔泰若曦的一幕白雪红梅舞，是四爷的意难平，更是无数网友的白月光。

而现在影视剧中舞蹈场面越来越敷衍，全靠旁边人尬演惊艳。

赵露思在剧中转圈跳舞，被网友鞭挞为“广场舞加摇花手”。

当然，说到人物出场，一定少不了常戴面具的主角摘下面具惊艳众人的初亮相。

摘面具的戏份，就是一个“拼脸”时刻，面具后的这张脸是不负众望，还是大失所望，对比异常直观。

氛围到位，灯光聚焦，厚重面具下是玩世不恭的俏公子，还是惊才艳艳的少年郎？

赵文暄在《太平宫词》中饰演的薛绍，陌上人如玉，公子世无双，让14岁的太平公主一见倾心。

但若没有惊为天人的脸，摘面具就好比失败的网恋奔现。

比如前段时间刘宇宁剧里正面怼脸开大镜头，遭遇滑铁卢，把缺陷完美暴露，惨遭网友“贼眉鼠眼”炮轰。

有效出场还是无效出场由多方因素共同作用而成。

而现在真正有效出圈的影视作品寥寥无几，为什么出场越来越无效？

为什么人物出场越来越“无效”？

怎样的出场才有效呢？

从画面造型的辅助功能上讲，景深和光线对人物出场起到巨大作用。

在优秀的影视拍摄中，多用光感强烈的直射光，有利于呈现人物反差。

而现在很多口碑不佳影视作品过度依赖后期滤镜，图便利降低光线功能。

这就导致人物面部扁平，看上去棱角全无，也自然毫无特点，不够惊艳。

此外，在重要人物出场前，先引入他人的态度与评价，可以侧面描绘与烘托这一人物。

观众可以借此提前获得角色某些特征信息，或了解其对事件的重要意义，使观众产生强烈的好奇并期待人物的出场。

把观众的胃口吊起来，这样人物的出场才是有效的。

况且，想要出场惊艳，颜值是前提。

内娱审美网友诟病已久，“白幼瘦”成为共同追求，“网红脸”成为上镜标配。

如今的网友们，乐于在各种影视剧里寻找普男普女，甚至还票选“四大普女”，古装丑男话题也屡屡登上热搜。

没有过硬的颜值，还要演绝世美男美女，肯定会被网友吐槽。

周迅在《孔子》中饰演的南子，其赤足奔跑的场景，灵动如豆蔻少女，欢脱如林间小鹿，至今仍被网友奉为神图。

有人说以前的演员美得各有千秋，现在美得千篇一律，同质化严重也是导致现在无效出场大行其势的重要原因。

近年来的古偶剧，不仅剧情大同小异，连造型也难逃同质化的窠臼，质地轻飘的衣裙，单调的披发，一成不变的妆容，真的不是复制粘贴吗？

看多了主角团生生世世的虐恋情深，见惯了雷同的白衣薄纱“丧葬风”妆造，僵化的“流水线”作业把观众逼向审美疲劳。

戏剧节奏感也会影响观众对于角色出场的观感。

戏剧节奏对于塑造人物尤为重要。以前的作品戏剧节奏明快，更能调动观众情绪，人物出场效果印象也更深刻。

而现在盛产几十集的注水长帐古偶剧，让观众难有鲜明印象。

判断有效出场与无效出场的标准，其实就在于那几秒间是否满足了观众的期望。

那么观众期待的出场方式究竟是怎么样的？

怎样的出场最吊人胃口？

很多创作者会选择**“悬念式”人物出场**，来达成有效出场。

所谓“悬念式”人物出场，指的是当剧中人物出现在观众面前时，不是开门见山的让观众直接清楚地看到，而是想尽办法拖延出场时间，或制造各种视觉障碍，吊足观众胃口后，才展示出人物全貌。

环境基调对人物出场起重要作用。

好的导演，善于用大量笔墨对周围大环境小环境进行烘托渲染，一步步揭开主人公面孔，把观众的紧张感和期待感调到最高。

以电影《我不是药神》为例，开场以环境为切入点，描绘大都市下的小弄堂，在层层渲染烘托下，当徐峥饰演的程勇出场时，观众目光才会“尾随”。

动作启动人物也能达到很好的效果。

开场通过角色局部的手势或肢体动作特写镜头，能增添人物神秘感，制造悬念。

“人物即动作”，这一点在动作片中体现的格外明显。很多动作片都会用大量格斗动作为人物正式亮相做准备。

“犹抱琵琶半遮面”的人物出场方式也总是最深得人心。

用合适的动作细节镜头，佐以服化道的遮挡配合，让观众首先看到人物遮遮掩掩的局部动态，展现人物的留白美，增添了神秘的魅力。

此外，声貌的细致描绘也能够加深观众对人物的认知与印象。

先声夺人，才能更好地拿捏观众的注意力。

角色的初次发声出现在角色出场之前，先声夺人的处理方式，声音先一步得到注意，引起观众对角色有所猜测并产生审美期待。

忘不了西游记里眼波流转，美得不可方物的女儿国国王，再难见雍容华贵、明艳夺目的陈红版貂蝉。

希望创作者日后扎实稳健功底，发扬工匠精神，持续为观众带来更多优质作品，摆脱同质化泥沼。