春节档我看了4部电影，每一部都让我感受到电影制作者的进步_风闻

【本文原标题为“2024春节档观影感受”，风闻社区有修改】

今年春节档到目前为止看了4部贺岁电影，分别是《熊出没》、《热辣滚烫》、《飞驰人生2》和《红毯先生》。很高兴，我在每一部电影都让我感受到了电影制作者的进步。

因为是合家欢看片，所以我们第一部看的就是《熊出没》。最开始的感觉是很意外，竟然用光头强做主角，所以当时我就开玩笑说熊出没电影竟然没有熊出没。第二个感受是很佩服，当光头强选择了回到深城的时候，我看了表——果然是还有一个小时，可见制作者们是严格按照标准电影叙事结构来进行制作的，真不愧是好片守门员。第三个感受就是很激动，决战的情节、画面、调度都显得非常精彩，戏说一句熊出没版复联三都不为过。第四个感受就是很感慨，最开始的感慨是，熊出没大电影竟然已经十年了，如果是从第一部开始看，就算是个小孩子也成了半大孩子了，ta该多感动啊。进而感慨，我印象中最早的产业化的国产动画形象就是蓝猫淘气三千问里的蓝猫淘气。那时候甚至还流行过一阵蓝猫淘气专卖店，可惜后来都消失了。再后来的各种国漫角色都没有成功走向产业化，或昙花一现或中道崩殂，好在《熊出没》跑通了，有了自己的IP宇宙，有了主题游乐园，这个产业化的道路方特已经走得很远了，真心地祝愿这个IP能再走好下一个十年。

我们看的第二部电影是《热辣滚烫》。因为我看过翻拍的原片《百元恋人》，所以我预设了一些印象和期待，进而对《热辣滚烫》的第一感受并不好——当我看到导演选择用暖色画面来表现主角颓唐的状态，我觉得这缺乏力量，就像是弹簧压的不紧而担心它跳的不够高。看完之后我发现，事实上因为翻拍带来的问题，并不是画面的不匹配，而是文化的不匹配，日本的社情人性所带来的压抑淡漠，放在中国环境就会让人感觉人物感情平淡得有些过头——如果我身边有个人减掉一百多斤，再见面时我一定敬得大呼小叫，进而不需要这个人做出别的成绩就会让我对他的毅力肃然起敬。但是好在，电影本身的情节足以打动人，除开电影中间的一个小时的情绪流和剧情都让我非常舒服之外，我担心的弹簧跳不高的情况也并未出现——中间一个小时当主角真得一步一个脚印地完成了自己的蜕变，我真的感动得要拍掌。即将登上拳台亮相时，主角打得输赢还重要吗，她已经超越了自我，有了热辣滚烫的内心了。除开电影的情节、台词，电影中的很多的画面也非常有表现力，没有台词却让人感觉到力量：主角失落至极时上楼的风雨交加灯亮灯熄，季节变化之后的人物形象的变化，都让我感受到导演的飞速成长。导演从演员转型到导演，从丰腴到苗条，无疑经历过超出常人的生理心理考验，我为她取得的成就发出由衷的赞叹和钦佩，衷心祝愿她能够成为越来越好的自己。

第二天我们观看了第三部电影《飞驰人生2》。如果说《热辣滚烫》让我感受到导演功力的成长，那《飞驰人生2》绝对是让我感受到了导演的成熟。导演作为一个工业小镇出身得过奖到中年的文艺赛车手，他在电影中绝对算是摸到了自己脉而且精确地表现了出来：曾经的骄傲已经成为过去，当下面对后浪只能小心翼翼地维护自己的尊严；生存的重压和社会角色的责任让理想不能轻易说出口，但潜藏在心底也从未敢放弃只能拼命抓住每一次机会；屡屡因为不够强大而吃下委屈同时还要在风轻云淡地说我不在意，但是总会有那一瞬间维持不下去而大声恸哭。我感受到的第一层的成熟并不体现在导演抓住了这些情绪，而是在于这些情绪并不是通过台词说出来的，而是通过画面、情节、人物表演带给我这个观众的。这样的表达手法无疑是更成熟的电影表现手法。更让我惊喜的是电影不但表达了情绪，更是表达地很克制，没有刻意制造滥情和煽情。感受到的第二层的成熟则是导演收紧了自己的文艺气息，在表达情绪的同时还能努力注意情节地严密性：一句话交代养子张飞的去向，事先铺垫好资金的不足。我感受到第三层的成熟则在于音乐使用，过去导演的电影在音乐使用上，过去导演使用音乐总有喧宾夺主之感，音乐一出电影就成了MV，这一点在《后会无期》尤甚，这一次电影中的音乐真正成了配乐，配合着画面和情节调动了观众的情绪。我想，导演地这些成熟的表达，无疑能是他认真的体现，希望他能越走越远，成为一个优秀的导演吧！

我们看的最后一部电影是《红毯先生》。导演之前的代表作品都是多线叙事的现实题材黑色喜剧，所以导演拍出这样一个单线叙事反应电影行业现实的作品属实出乎我的预料。作为一个成熟导演操刀的作品，电影的前期剧情、画面、人物、道具都十分成熟自然，突出一个舒适和稳定，对很多细节的刻画也堪称犀利。但是当那一场打斗到来，剧情迅速进入崩坏的尾声。我似乎在这个结尾中看到了一点点关于这部电影的真相：电影的现实比现实的电影更加的荒诞不经。看着这被团成乱线团一样的作品，我只能说我感受到了导演远超过往近乎破防的真诚，祝愿导演以后还能找到投资人吧。

除开《熊出没》我感觉剩下三部电影都讲述了一个相同的主题：当人遭遇到了人生困境，不同的主角会做出不同的选择和努力。这选择和努力是否真实决定了电影的质感。

《热辣滚烫》里的困境是年轻人的困境：大学毕业之后迷茫逃避没有方向动力。电影的冲突来自人物的内心，而主角的脱困道路是在接触到兴趣之后立志并践行，最终改变自我。这是一个向内的过程，因为是年轻人，身上几乎没有社会责任，所以主角能够全身心投入，也能获得脱胎换骨地转变。

《飞驰人生2》里的困境是失意中年人的困境：过往已经成为不堪，必须重新在社会生活中获得生存的机会。电影的冲突来自人物与环境的碰撞。因此月亮与便士之间优先考虑的一定是那个便士，电影中讨论钱的情节也是三部中最多的。而主角的脱困道路是在不停苟且的同时拼尽全力地争取机会。这简直是“我等了三年，就是想等一个机会，我要争一口气不是证明我有多了不起，而是要告诉别人我失去的东西一定要拿回来”的另一例证。

《红毯先生》里的困境是成功大佬的困境：人生早已功成名就，但还想百尺竿头更进一步，却总也找不到着力点。电影的冲突来自人物的欲望和人物的包袱。主角以为的脱困道路是改换赛道，但是哪知道自己的人生早就因为过往的经验和资源所束缚，放不下自己，拿不出真诚，自以为的努力总是带着骄傲和矜持，以至于无法认错说不出道歉。因为真心未改，所以改变也不过是虚与委蛇，所以最后主角只能放弃，回到“空房子”里去放松自己沟通。

相比较去年电影带给我的家国情怀，今年电影给我的就是不同人物的人生体验。这些体验有的让我羡慕，有的让我感慨，有的则让我困惑。但是很高兴，他们都有相当的真实感。这份真实的质感，是好电影的基础。祝愿中国电影越来越好！