龙年设计，怎么净是“丑东西”？_风闻

今年春晚，之前讨论的火热的吉祥物龙辰辰居然全程几乎没有露面。

网友说是因为这个小龙被骂丑，所以主办方也觉得拿不出手了。

似乎龙这个形象，总是和丑挂边。

就连央视岀手的顶级配置遇见了龙也要翻车，龙元素到底为什么这么难设计？

龙元素新设计大赏

含着金钥匙的龙辰辰都拿不出手，龙元素设计靠丑出圈方为正途？

以龙为主体设计的新年单品，都摆脱不了富丽堂皇的显眼包命运？

甲辰龙年至，上到奢品大牌下到咖啡饮品，龙元素设计笼罩着大街小巷。

有些从配色上下手来迎接新年，还有把龙形象点缀在包袋配饰之中，各种龙元素设计层出不穷，但是质量上良莠不齐。

好运的品牌靠丑萌出圈，也有品牌在精心筹备后惨遭炮轰，原本是卯足劲想创新，最后却无一例外的条条大路通“丑龙”。

央视春晚打响了第一炮，引来骂声一片。

原本奔着台柱子去的吉祥物龙辰辰才刚官宣，就因为满脸的“胶原AI感”被吐槽工程量小、不走心、配不上春晚的咖位。

落地后的造型，更是八匹马也拉不回的面基翻车现场……丑不丑不敢说，但真的很难评。

前几天兰蔻的龙年广告新鲜出炉，很快引起热议，有网友锐评：审美好颠。

视频背景的主体，是兰蔻的龙年限定形象。

可以看到，整条龙由玫瑰、兰花、苍竹、鸟雀的羽翼等元素拼贴而成，设计十分巧妙，寓意也很美好 ，但摆脱不了丑的结果。

这样的一条镂空花龙更像是小时候记忆里花开富贵富丽堂皇的大金龙。

好利来新品的颜值不用说，三界扛把子选手，但是遇到了龙还是猛猛栽跟头。

好运长龙芝士酥以饼干拼长龙，拆开包装后分节的长龙，易碎的质地和少得可怜的饼干，惨遭网友炮轰。

原本是卖点的龙纹反而成了槽点，给人一种寓意不祥、偷工减料的观感。

有些品牌另辟蹊径，放弃了大部头龙身，在局部上下巧思，结果是往另一个大坑上越陷越深。

始祖鸟的龙年限定冲锋衣，配色确实摆脱了大红大金却意外和骑手们撞衫。

主题“龙”作为整套冲锋衣的华点，找了半天，才发现原来切题的关键竟是袖口那几片龙鳞，网友辣评：好含蓄的龙袍。

niko and … 的龙年针织手套集中火力拿龙头开涮。

这光是摆在展示架上，就能让身边同事集体黯然失色的“丑龙手套”，清澈愚蠢的脸盘子，萌不萌不知道确实挺丑的，有点不顾他人死活的长相天赋。

丑萌鼻祖遇见龙一样翻车，都说没有JellyCat不能捏的脸，直到今年龙年限定来了。

赤金祥龙和达尔文龙，中西两款风格任你选择，理想很美好，现实让你一言难发。 

成堆放在货架上更有种麻辣火锅的既视感，更有网友误解成王老吉联名款，这绝对是JellyCat在颜值上扑街最惨的一次。 

中国传统形象的龙设计不好看？再来看看西方龙元素设计，结果是殊途同归。

Dior与日本设计师Otani联动推出的龙年限定系列，算是奢侈品圈开年风格最独特的一例。 

潮玩造型小恐龙放在官宣海报里还算可爱颇具记忆点。但商品成衣是乌漆嘛黑成一团，绒面的质感反倒增加一丝阴郁混沌的氛围。

插画色调更诡异，甚至有种儿童邪典的既视感，再看主题门店的线下装置，巨物恐惧+夜晚打光，从地底突出的龙头，喜庆过年氛围一扫而空，恐怖3D游戏身临其境。

一家丑情有可原，但集体翻车，真的都是设计师的锅吗？其实龙元素不好设计，在美宣界盛名已久。

为什么龙这么难设计？

龙元素在设计中确实有一定的挑战性。

首先，龙的形象特征复杂多样，作为一个虚构物种，龙的身体结构并不符合化学进化规律，复杂的身体元素在平面设计上是硬伤。

包括鳞片、爪子、角和身体等各个部分，每个部分都有其独特的形状和纹理。如何将这些特征巧妙地融合在一起，同时保持设计的整体性和协调性，是一大难题。

整体应用很伤脑筋，但是只取一鳞一角又会缺少龙味儿。

其次，龙在不同的文化和传统中有着不同的象征意义。

在中国文化中，龙被视为吉祥、尊贵的象征，而在西方文化中，龙则常常被描绘为邪恶、凶猛的生物。设计师需要了解并尊重这些文化差异，避免在设计中出现误解或冒犯。

中国人对龙的敬畏是代代流淌在血液中的，作为帝王权力的象征，龙给人的第一印象是神圣不可侵犯。所以设计者在利用龙元素设计图案时多以点缀为主，不敢大刀阔斧的改。

在当今丑萌文化盛行的潮流下，“刻板”的龙形象与成年轻人喜欢的形态相差甚远。

此外，龙元素的设计还需要考虑其实用性和可应用性。为了龙元素融入到实际的产品或项目中，考虑到材料、工艺、成本等多个方面的因素，可能会使美观度打折扣。

配色选择的桎梏限制了龙元素设计，红色吉祥，金色富贵，是龙形象的不二之选。

但在品牌产品设计中，无论是大牌广告还是奢品服饰，非红即金的底色衬上富贵龙纹造成审美疲劳，饱和度过高不仅对眼睛不友好，原本想要营造的精致高贵感意外偏向土俗方向。

龙年到，龙元素难设计，令国内外创作者头疼不已，但反****观几千年前的老祖宗，龙纹样式层出不穷，龙形图案清秀饱满，龙元素设计美的难忘，美的惊魂。

            宋 陈容 《六龙图》（局部）

龙一直被视为中华民族的图腾，龙纹在中国古代分为二龙戏珠纹、团龙纹、坐龙纹、行龙纹、云龙纹、草龙纹等千变万化的形态。

在古代服饰上总能看到二龙戏珠的图纹，两条龙相对戏玩着一颗宝珠，龙身纤长弯曲，周围长常常升腾着火焰，下面则是滔滔江水，宝珠往往被画成正在燃烧的火球如同跃出海面的朝阳，代表着古人对太阳的崇拜。

中国民间建筑装饰中，龙元素被广泛运用，如在屋脊、门楣、斗拱、碑头、墙体等部位。

天坛内的琉璃瓦处处可见千姿百态的龙形象，体现出其丰厚而温润的中华传统文化内涵。

不一样的寓意是龙形态各异的内核所在，正是本着守旧创新的设计理念各朝各代才诞生了独具特色的龙元素设计。

“山不在高，有仙则名。水不在深，有龙则灵。”中国瓷器遇上龙元素，成就了古代匠人所追寻的灵性，清代龙之型式呈雄伟健硕之态。

不难发现古代龙元素设计对龙的头部描绘更加仔细而且繁复，偏爱既有游动美感又有磅礴气势的龙身，点缀传统吉祥纹样更加相得益彰。

难设计的不是龙，而是那一份巧思和匠心。用对了配色把握住了内涵才会脱颖而出赢得好口碑。

如何在丑龙中脱颖而出？

各大品牌都搞联名，龙设计得却一个比一个古怪，招致一片骂声，但在这其中，瑞幸算是口碑尚可。

至少水墨风格和传统龙形，从文化角度来看，还是般配的，况且还是国画大师韩美林亲自操刀。

好的龙元素设计不仅具有观赏价值，更应有实际使用价值。

此外新时代的龙元素设计应注重传统与现代的融合。利现代科技丰富文化表达方式，古今碰撞，方能呈现出别具一格的设计风格。

有文化底蕴，更接地气，这才是真正的中国龙元素设计。

中国人的龙当然要迎合中式审美，是理解而非曲解。偏爱那一抹中国红，但并不是要红得铺天盖地。

反观苹果的龙年限定耳机被吐槽撞脸“牛爷爷”，老祖宗推崇的是和谐之美，而不是又丑又土的“四不像”。

西方大牌想要真正打开中国市场，还得拿出诚意，中国人接受的喜欢的设计才是真正的国风设计。

真正好的设计，对观众来说，不仅带来了视觉享受，更提供了正向的情绪价值，同时也是对创作者美学功底创作理念的考验。

不带有刻板印象是最重要的底线。任何时尚设计都需要建立在尊重的基础上，只有平等的探索美、发现美，才可以设计出更多惊艳世人的好作品。

“古老的东方有一条龙，它的名字就叫中国；古老的东方有一群人，他们全都是龙的传人……”每当耳畔响起这首歌，每位漂泊海外、侨居异乡的炎黄子孙都会热血沸腾、心潮澎湃，强烈的民族自豪感便油然而生。

脱颖而出的龙元素设计，一样能带给观者亲近感归属感，创作者的巧思和匠心也会流传千古。