今年春晚有不少意外之喜，但仍旧怀念赵丽蓉那个时代的春晚！_风闻

今年春晚有不少意外之喜，尤其是光影技术的运用。

《年锦》让敦煌这座文化积淀丰富的符号通过四位身着不同朝代服饰的美女淋漓尽致体现出来；

《山河诗长安》用VR等技术，让李白与现代人隔空对话，大饱眼福且不愿意放过每一帧画面。

图片出自网络

但我们一定能发现，语言类节目被大幅度缩水。

而这，就是我们在承认春晚创作团队非常努力的同时，仍旧怀念过去的春晚的原因。

01

最惹人怀念的80年代春晚

“各位观众，在这欢乐的除夕，中央电视台全体工作人员祝您阖家幸福，万事如意，春节愉快。”

这是当年主持人赵忠祥在1983年央视春晚的第一句新春问候。

从1983年到2023年，中央电视台的一台晚会已在除夕夜陪几代中国人走过40年，人们亲切地称之为“春晚”。

经过40年的陪伴，“看春晚”已经成为全球华人春节过年贴春联、吃年夜饭之外的又一民俗。

然而，关于春晚，最多的却是吐槽的声音。

春晚严格说是1979年就开始了，但都是录制好，然后到时候播放。

采用现在这种现场直播形式的，是在1983年的春晚。

80年代，一切从简，跟我们如今自然不能相提并论。

如果你现在翻看之前的纪录片，你都有给中央电视台捐钱的冲动。

那时候的主持人，是观众本年度喜欢谁，谁就去做主持人，比如刘晓庆。

还有时候，由于相声演员嘴皮子溜，干脆客串主持人，这事情姜昆、马季就做过。

报幕的时候，姜昆数度忘词儿，马季一遍一遍提醒，最后姜昆来了句：“都让你报了，人家都知道了，晓庆你随便说两句吧。”

虽然不是专业的主持人，但这种不拘一格的报幕方式，引得大家哄堂大笑。

马季老师的《一个推销员》，“我们这个宇宙牌香烟哪，已经行销到了全国各地”虽然没有响应禁烟的公益号召，但给这个世界上增添了经典的段子与笑料。

当春晚结束后，错过现场直播、坚守岗位的一位首钢工人得知这个节目最好，通过现场热线联系到了马季，希望他为自己再说一段，马季先生就在电话里给他重新说了一遍。

80年代，很多港台、海外歌星通过春晚走进了我们的眼帘。

谭咏麟的**《水中花》、张明敏的《我的中国心》**都是当年红遍大街小巷的歌曲。

87年费翔以**《故乡的云》**表达了海外游子（费翔在台湾出生，但在美国长大，算海外）对祖国的思念。

费翔能上春晚本身也算巧合，机缘始于费翔与母亲前往烟台探视自己的姥姥。

但走红的却是那首买一送一的**《冬天里的一把火》**。

费翔1990年继续挑战自己，去百老汇参演音乐剧，举办告别演唱会的时候，中国大陆第一次有了追星的狂潮。

02

90——2000年：港台歌星增多，小品盖过春晚

有了费翔这些人的成功经验，90年代更多的港台明星登上了春晚，像刘德华、叶倩文、梅艳芳等等。

尤其是在2000年的时候，当时地道的偶像派歌手谢霆锋携董洁唱了一首《今生共相伴》，有疯狂女粉丝一度认为谢霆锋当年是真结婚而寻死觅活，董洁也因为此次春晚露脸开始了演艺生涯。

不过，这十年中，最让人印象深刻的还是语言类节目，尤其是小品开始抢了相声的风头。

小品最初是电影学院训练学生的一种形式，但是在80、90年代的时候，经过朱时茂、陈佩斯的表演，小品的形式越发成熟。

再者，80年代春晚相声节目占的比重大，一堆相声演员，如马季、姜昆，甚至泰斗级别的马三立老先生也在春晚说相声。

这么多人挤在一个槽子里，肯定有人会去寻找别的发展空间。

相声演员得天独厚的口才，天然地会往小品这个方向发展。

比如相声世家侯耀文先生，和赵丽蓉老师合作了《英雄母亲的一天》后，发现演小品更受欢迎，干脆说起了小品。

甚至，侯耀文和同样是相声底子、却在小品行当发展的黄宏公开调侃：“现在相声明显干不过小品。”

但相声界人才流往小品，只能说一个原因，最关键的还是一大批优秀的小品演员的崛起。

就比如说跟侯耀文合作的赵丽蓉老师，老人家是当年名副其实的**“小品王”**

赵丽蓉老师在96年春晚的时候寻求突破，开始参与群体创作，追求精工细作，比如与巩汉林合作的**《打工奇遇》**。

迄今为止，我们还能回想起老人家的顺口溜：“宫廷玉液酒，一百八一杯，到底怎么样，听我给你吹，”还有其他很多脍炙人口的作品，如“探戈儿就是淌着淌着走”

从赵老师的作品中，我们就能看出，小品表演的素材来自生活，且经过小品演员的演绎，更容易在春晚规定的有限时间内，快速激发观众的笑点。

这是相声演员端在那里，酝酿好长时间才抖一个包袱所不能比拟的。

遗憾的是，老人家于2000年7月份过世，“小品王”的称号也变成了另一个姓赵的人。

早在2000年，赵本山就因为和宋丹丹合作《昨天·今天·明天》而获得了巨大成功。

谁都记得“秋波就是秋天的菠菜”、“我这张旧船票能否登上你的破船”

但老赵也通过春晚的舞台，推出“自己人。”

在2005年之前，春晚接近年关的“点炮”节目都是赵本山、高秀敏、范伟这铁三角。

在朱时茂、陈佩斯告别春晚，赵丽蓉去世后，很大程度上，春晚小品全靠这三人撑起来的。

在高秀敏去世、赵本山告别春晚后，小品节目也越来越乏善可陈。

03

新世纪的春晚：创新之下一地鸡毛

作为春晚重头戏的小品，可能人们记得贾冰****和贾玲。

但他们在表演的时候，感觉总是在使劲咯吱你，缺少了一点灵气，艺术这东西关键看祖师爷是否赏饭吃。

而这些在早年那些艺术家身上是看不到的。

还有就是这一时期的春晚，已经有了更年轻、更潮的元素，比如04年的时候，在当年最火的港台歌星周杰伦、阿杜，各自献唱。

伴随着互联网的兴起，春晚也从网络上找灵感。

水木年华在春晚唱的歌曲，最先就是在网络上流行起来的；

某一年，连**《老鼠爱大米》**这样的口水歌也在春晚上登堂入室。

从这个现象就能看出，春晚在吸引年轻人关注方面下了狠劲，但这恰巧说明年轻人不看春晚的居多。

除了时代进步，人们娱乐的渠道越来越多之外，还有春晚的档次在逐步降低。

拿《老鼠爱大米》来说，口水歌除了旋律简单容易学之外，没有任何营养，中国音乐要都是那样，早就完犊子了。

事实也证明了，果真如此，请问谁还记得《老鼠爱大米》的原唱在干嘛？

这些人本就没有多么出色的创作能力。

如果说这后来的春晚有什么亮点，大概是舞蹈了。

从**《千手观音》到林志玲《绽放》**，还有去年的《只此青绿》，到今年的《年锦》《山河诗长安》，舞蹈是真正地与现代科技，灯光舞台效果融合在了一起。

04

春晚为何一年不如一年

马季老师给首钢工人在电话里专门表演，让人看到了早年艺术家的亲民；

赵丽蓉一个不识字的老太太，专门学习毛笔字，那“货真价实”的确有颜体的风味儿；

更让人想不到的是，老人家还专门学英语，唱过席琳·迪翁的歌曲，现场连唱带跳小虎队的《爱》，这里可以看到他们的努力和不断尝试突破。

唯有如此，他们创作的语言类节目，才能做到“润物细无声”般地搞笑。

现在的演员不具备老艺术家那种能力，是春晚一年不如一年的重要原因。

但根本之处在于，春晚的本质，已经逐步淡忘掉了。

大伙儿春节都聚会，那么春晚就是一场更大的聚会，大伙儿在一起使劲儿闹腾。

八十年代、九十年代初的春晚，灯光布景差，现场桌椅板凳也摆得不是很讲究，但这才是聚会本该有的样子。

以最受诟病的语言类节目来说，虽然沈腾、岳云鹏在综艺上很火爆，但他们在春晚的舞台上却没有什么亮眼表现。

很多时候，并不是剧本不够搞笑，而是沈腾和岳云鹏的存在就如同一个杂音。

因为他们对喜剧的理解是错误的，喜剧和综艺节目是两种思维。同理，不是所有的娱乐明星都可以称为曲艺演员。

而且，之前赵丽蓉的《打工奇遇》，赵本山的《卖拐》之所以成功，走的都是讽刺这个路线。

这些作品，因为接地气，有真实的讽刺对象和讽刺现象，所以引发观众爆笑，并且获得了自己应该有的好评。

但对于央视春晚舞台而言，它其实是在努力建树一个和谐的、温暖的合家欢娱乐环境。

所以，对于讽刺类的喜剧作品而言，显然也是慎之又慎的。

现在的春晚一本正经，确保不出差错，更像是完成年终总结。

所以，这就是你不爱看春晚的理由。

很多时候，我们都知道春晚的问题在哪里，但放心绝对改不了的。