内娱没有格莱美，但有我的互联网嘴替们_风闻

曾几何时，90后们淘歌的方式，还是通过金曲奖、格莱美奖来纵览年度音乐音乐市场，以及每周守着电视，收看《音乐风云榜》，了解最新的滚动榜单都有哪些。

当年能每周排进Top5的音乐人，可都是各路大咖，周杰伦、陈奕迅、张学友稳占第一梯队，大家手里没两把刷子，根本就不可能杀出重围。

而今伴随华语音乐圈的没落，老牌乐评节目纷纷停更，各种音乐选秀节目，更是黑幕频出，到最后，就连一些音乐奖项也成了买卖，不再有任何公信力。

每年奖项颁布后，都免不了乐迷们会在各大平台争论一番：

到底从哪里还能看到对内地音乐的真实评价？成了当代乐迷们的真实痛点。

而当迷茫的朋友，还试图在音乐评论区交流意见时，一些敏锐的朋友，已经建立了自己的音乐乌托邦。

当代乐评人

居然都这么敢说？

@阿张RayZhang ，是我最佩服的乐评人之一。

我对他的颁奖词，是“一个最不正经的音乐UP，表面上是乐评人，实际也偷偷当原创音乐人，比既当裁判又当选手还过分的是，他过分幽默，以至于看他的作品总会笑得肚子疼！”

靠着自己三寸不烂的喜剧碎嘴子，他在高强度输出了1600个音乐投稿，从一个3平米的房间出发，成了B站百万粉UP：

简介里，他一直强调自己不是乐评人，只是乐子人。

刚开始，我以为他这是谦虚，直到看过他向说唱圈激情开火，一次性吐槽了50首采样手法相似、用敷衍beat毁掉的歌后，才领悟他真正说的是，“求轻喷，但我就是要瞎说大实话”。

尽管观点犀利，但张哥的点评一向是对事不对人。

如果乐评也有流派，那么阿张则是当之无愧的喜剧型选手，擅长冒犯和讲大实话。

最近他还新出了几个最难听的音乐榜单系列，力度是一个比一个大，尤其是讲KPOP这一期，堪称是他的巅峰之作。

编曲差的《crush》，里面的敲打乐被他生动形容为“猫抓老鼠，打翻了锅碗瓢盆”，一直在循环“金金金”的《gold gold goldd》，被他说像是“流浪汉在乞讨念经”。

歌曲本身越没有技术含量，他的评价就越露骨直白。

且爱得越深，黑的越重，如果遇到特别喜欢的组合，却令人落空预期时，阿张便会进入彻底黑化的模式，比如他对NMIXX《sonar》的评价，绝对能让你耳目一新：

“这首歌绝对是串味串过头了，就像一把刚刚切过辣椒，又切过大蒜香菜的刀切苹果，结果你吃到了这个厨子掉下去的腋毛。”

有时甚至都不需要说话，你光从阿张的表情，就能看出一首歌到底好不好，聊到激动的地方，他甚至会开始打空气拳，可以说是毫无表情管理，也从侧面印证了阿张的乐评到底有真诚。

拒绝公式化的编曲，拒绝歌写的不好营销套路来凑，阿张扯下了许多音乐作品的遮羞布，也用同样的标准来约束自己。在做乐评之余，他也会尝试制作原创歌曲，虚心接受听友们的质疑，形成了自己的音乐制作闭环。

去年粉丝突破一百万，小有名气后，他还追星成功，以跨年晚会音乐区UP代表的身份，采访了陶喆老师，被表扬**“听音乐听得很细，为了你们这样的乐评UP（能满意），今年我也要更加认真的去做专辑。”**

在我心里，@阿张RayZhang 就是一个普通人玩音乐最好的状态，真诚，直白，敢评也敢自己创作，从音乐里挖掘出了无穷乐趣。

而更让我感到欣慰的点，是除了阿张，还有很多像他这样有意思且自成一派的乐评UP主。

真诚

才是乐评的必杀技

“如果说成年世界里残酷是注定的，那音乐就是这个残酷世界里最后的温柔”。

2020年11月19日，周杨上传了一支视频，名为《蒸汽波都被他养活-山下达郎》。伴随《Ride on time》的声音，他说出了这句开场白。

此时，距离他开辟自己的乐评频道——Hopico，刚刚过去五个月。班长大概也是那时关注的他，算是骨灰级粉丝了，而那时他的关注者才7000多人。

班长经常在朋友圈当自来水，此为其中之一

但不论是论制作和文案，从第一个视频开始，他就展现出相当专业的水准。让观众感觉仿佛不是在看自媒体，更像是在聆听当年的音乐电台DJ。这位善于回望过去的90后UP主，仿佛是国内初代音乐DJ张有待的传承者。

这种听感并非偶然，而是来自于周杨过往经历的沉淀。学生时代，他就曾担任校园广播主持人。由于学校广播信号覆盖广，他很快被江西宜昌电台的领导发现，继而成了当地电台的主播。更幸运的是，他当时拥有很大的自主空间，一小时的音乐节目全由他一手把控。于是，在2010年代早期，宜昌听众就通过他听到了竹内玛莉亚的《Plastic Love》。正是这首歌，在世界范围内引发了蒸汽波热潮与City Pop复兴。

这些经历也让周杨练就了电台主播式的温柔声线，介绍起音乐来娓娓道来，抽丝剥茧地为观众挖掘背后的动人故事。这也让浪漫，成了他乐评频道的另一个鲜明气质。从他的文案里，你就可以感受到他内心的细腻——

介绍City Pop时，他说：这个世界每天都在变，幸福的和糟糕的永远都在同时发生。但好在，当我们的耳机里响起这些作品的时候，它可以把那个你向往的，充满生气的城市，原封不动地还给你。

提起Oasis和Blur的竞争时，他说：

彼时的Oasis也许并不知道，后来的Britpop的命运如何，但直到今天也依旧有许多人站在它的身旁。Britpop对我而言，已经化作了一种提醒，它就像一个在你十几岁的时候认识，后来不再怎么往来的朋友，你和那个朋友一起捏着鼻子跃进过泳池，一起在某个夏天偷偷地尝过几口啤酒，一起有过幼稚的约定说一定不会喜欢上同一个女孩，这个提醒会时不时的在当下的深夜冒出来然后告诉你，不要丢掉自己的那份单纯的内心秩序。因为单纯的内心或许是对抗这个复杂世界的最好的武器。

追忆千禧年的经典，周杰伦那张惊艳了整整一代人的专辑《范特西》时，他把《爱在西元前》的前奏形容为**“如楔形文字一般嵌入我们的脑海”**，成为不会消散的记忆。

在他的节目里，观众们听着CityPop，沉浸式体验了泡沫经济时代都市爱情特有的欢愉和忧伤；重新走了一遍万象更新的千禧年，重新聆听了周杰伦、SHE、李玟，听懂了为何青春时代的歌声何以多年以后依然能撩动我们的DNA；

他还凭借优秀的审美和专业分析，为观众展现《EVA》《星际牛仔》《JoJo的奇妙冒险》《灌篮高手》《进击的巨人》这些动画，背后的音乐制作有着怎样的玄妙，才打造出动画历史上的经典；

他还努力制作了一个来自平行宇宙的景象，弥补了阿基拉与高达未能按照原计划，出现在东京奥运会开幕式的遗憾。

就这样，伴随一个又一个兼具专业与浪漫气质的视频，周杨在2022年终于迎来“厚积薄发”，一年之内解锁了粉丝50万、100万的成就，并在2022年与2023年连续入选百大UP主。

而此时的他，同当年那个担任校园广播主持人的他相比，变也没变。不变的是自由、自主的表达，不会为了蹭热点、讨好观众而制作不符合自己品味的节目。变的是，他拥有了比过去更大的舞台、更多的机会。

如今，他的节目可谓梦想照进现实。他采访了在自己节目里安利过的一众歌手，比如陈奕迅、中岛美嘉、陶喆、苏打绿；他凭借频道收入开辟了打歌板块，帮助裘德、Matza玛斯卡等音乐人推广自己的作品。

他曾经是粉丝心中的“宝藏UP”，如今他已经被更多人听到。同时，他也可以让自己心中的“宝藏音乐”被更多人听到。周杨的经历让人相信，即便当下“流量为王”，真正的金子依然不会被喧嚣所掩盖。

乐评UP@JoeCreator ，虽然是一枚老外，但他对中文歌，却有着一种饱含诗意的深度解读，他的成名作之一，是以跨文化者的身份，第一次听万青的《杀死那个石家庄人》

有人担心，他会不会因为不懂中国文化，而把“直到大厦崩塌”，直白解读为一场建筑事故。

事实上JoeCreator确实不清楚，主人公当年所处时代背景的具体情况，但从各种乐器编排的细节上，他却捕捉到了丰富的情绪信息。

比如前奏口琴响起时，他从演奏中听出了犹如哭泣般的颤音；对比整首歌里其它简单的乐器，唱到“云层的黑暗”时，突然插入的大提琴，让他感慨“犹如天籁之音，跳脱于其它的器乐之中，预示着某种命运到来”。

尤其是在吉他平稳演奏时，当铜管以一种短促的方式加入进来时，他更是听出了一种像是被小刀一下下刺穿的感受，配合吉他演奏时的逐渐失真，瞬间就让他感同身受了主人公的命运——

过去平稳构筑出的生活，猛然被捅出了一个窟窿，所有的情绪都和节奏一样，开始破碎、混乱，脑海里只剩下“一万匹脱缰的马，从脑海里崩腾而过”。

抛开文字，单纯从器乐的角度，能解读出这么多情感，JoeCreator的存在，完美诠释了音乐是一种无国界的语言。

真诚和浪漫

让我爱上乐评UP们

除了JoeCreator，很多B站乐评人都会给我相似的感受，就是他们都很专业，但他们最大的亮点，一定不只是耳朵有多尖，而是骨子里的浪漫和真诚。

好的音乐，他们愿意掏心窝子和你说上三天三夜，但如果遇到假唱这种事情，他们就算是逐帧分析，也不会放过。

比如五月天假唱事件后，UP@麦田农夫 人狠话不多，直接出了一起扒谱视频，比对同一首歌，现场版和录音室CD的音阶，至于真相，自然是一切尽在不言中了。

传统音乐行业中，乐评人更像是产业链催生的一种职业，专为流行音乐服务，讨论的基本也都是大咖艺人，而评价音乐的标准，也都出自相同的行业体系。

但在B站音乐区，你可以看到各种类型的UP主，他们有的喜欢流行音乐，有人喜欢KPOP，有人则对小众说唱颇有研究…在不设限的前提下，他们精准触达着各种圈层的音乐文化。

我想这便是我更爱他们的原因，因为好的乐评，从不是只客观上的技术分析，更有主观上犀利的洞察。

THE END