都2024了，国产动画电影怎么还在做神仙打架？_风闻

题图 / 白蛇：浮生

动画电影新年片单，请查收

过去一年里，一部情怀满点的《长安三万里》斩获18亿票房，大众对于国产动画电影的期待值又一次被刷新。

如今步入2024年，动画电影之争已经拉开序幕，不思凡新作《大雨》正在上映，环保主题的《江豚·风时舞》接连登场，《八戒之天蓬下界》进军春节档，追光动画第三部《白蛇》宣布定档七夕。

更多作品有待确定上映日期，它们曾在宣传海报、预告中写下“2024年见”。看样子，今年动画电影市场很是热闹。

未来一年，哪些动画电影将加入待看列表？

自2015年惊艳市场的《西游记之大圣归来》算起，到目前已经诞生了许多令人印象深刻的作品，有的风格独特，有的成绩斐然，这些动画的续作讨论度无疑最高。

比如2019年一部《哪吒之魔童降世》斩获50亿元票房，时隔五年，续作《哪吒之魔童闹海》终于回归，官方只是开设抖音账号就已经引发讨论，看来大家都在期待导演饺子能否再创票房佳绩。

而2021年的《雄狮少年》，点映成绩好、故事情绪渲染力强，但因人设引发了巨大争议，终获2.49亿票房。不过该作却是国产动画电影对现实题材的一次突破，在整个市场都属罕见，继续打造续作足见出品方的信心，据剧情梗概介绍，《雄狮少年2》的背景将从岭南搬到上海，聚焦武术主题。

还有许多新作努力想借助大众熟知的内容，在市场占据一席之地。

承包一代代人“童年记忆”的上海美影厂，计划于今年带来首部水墨动画长片《斑羚飞渡》，作品改编自沈石溪创作的同名短篇小说，文章曾被收入人教版语文课本。

神话传说类动画电影今年将迎来更多竞争者。

光线动画、魔法动画将推出改编自《聊斋志异》作品的《小倩》；咏声动漫、哔哩哔哩影业、小宇宙未来事务所出品的《落凡尘》，主角是牛郎织女的后代，核心围绕“家庭”展开；爱奇艺影业、火天大有出品的《钟馗》也已经获得公映许可证；还有一部名为《奔月之嫦娥无悔》的电影，则表示自己融入了科幻元素；不止如此，天火科技制作的《二郎神之深海蛟龙》和流彩动画打造的《白蛇传之白素贞》，经历之前的跳票后，有待于今年与观众见面。

当然，今年还有值得期待的原创、漫改动画电影，作为稀有的品类，同样是市场不可或缺的一部分。

两部原创作品的主创是国产动画爱好者的“熟人”。由《风语咒》《画江湖之不良人》导演刘阔执导的原创动画电影《时间之子》，预告里民国味十足，故事却是“少女获得超能力”的奇妙展开。原定2023上映的《请吃红小豆吧》原创大电影，官方公布的最新进展是“还在做”，日常泡面番到古风院线电影，红小豆跨界是否成功，有待正片给予回答。

《伞少女》改编自漫画《伞少女梦谈》，原作编剧左小翎、主笔魏莹，用器皿“物灵”的设定，将历史和奇幻元素相结合起来，改编动画电影的画面也给不少网友带去了些许“国风冲击”。

想必大家已经发现今年新作拥有的共同之处——不论续作、原创还是改编作品，内容总会包含一些大众感到熟悉、亲近的东西，竭尽全力从画面、背景、角色、题材等不同方向狠抓国风与传统文化要素。看样子，各大出品方和制作方是将“稳健”摆在了首位。

为什么都在做神话/传说/国风宇宙？

看完今年动画电影片单，不少人可能会产生“救命，我被神话/传说/国风宇宙”包围了的感觉。有人可能好奇“为什么一定要搞系列电影”，也有人可能质疑“为什么动画电影抱着历史文化和神话传说不放”，这两个问题的答案，其实反映的正是中国动画电影市场的现状。

“系列电影”的打造，早已是中国电影市场的常见趋势：为某一个具备影响力的电影打造续作，将几部作品合起来组成“XX宇宙”，或是某个导演延续个人特色打造IP品牌……背后的原因很简单，尽可能抓住吸引观众的要素，并复制成功方法论。

把范围缩小到动画领域，我们可以看到目前在系列化的尝试上，已经出现了两家已见成效的厂牌。

其一为光线传媒，旗下的彩条屋出品过《哪吒之魔童降世》，后来的《姜子牙》上映前期，主要角色展开的联动宣发取得了不错效果，观众提及“封神宇宙”便会想到这两部作品。实际上，光线真正专心打造的“神话宇宙”还在路上，由前年成立的子公司“光线动画”负责，《小倩》将成为系列首部作品。

另一家为追光动画，有三部《白蛇》构成的“新传说”，《哪吒重生》和《杨戬》组成的“新神榜”，还有《长安三万里》所属的“新文化”。

可以说，系列化和品牌化的尝试，是动画电影市场走向成熟的一种体现。经过多部作品积累，系列电影可以留下一批忠实观众，并与之建立更深层次的情感连结。观众们则和创作者形成既定默契——他们期待并知晓，自己买票入场后将获得一段怎样的体验，每次作品的内容表现，又将成为下一部电影的最佳广告。

制作出品方则通过系列作品逐渐摸索建立工业体系，实现制作技术的提升、培养出有效的项目规划统筹，同时期待在市场层面拥有自己的标签，让观众们产生“提及公主类动画联想到迪士尼”般的条件反射。

至于为何动画电影集体在历史文化、神话传说等题材上发力，只能说“旧瓶装新酒”的模式是目前最适合当前市场的选择。

资深的动画爱好者，可以轻易分清如光线动画、彩条屋、追光动画等不同厂牌的作品与特色，可对于大众而言却并非易事。作为商业作品，归根结底还是“粉丝影响口碑，大众决定票房”，电影需要与更多观众产生前文所述的默契。用经典神话、传说、历史人物拉近与更多观众之间的距离，再讲述符合当代观众审美的全新故事，发挥出动画载体优势，更容易在大众层面获得良好反馈。

值得一提的是，动画电影的“系列化”还存在一些特殊案例：《熊出没》每年一部大电影占领春节档，近年来能稳定在10亿左右票房的好成绩，即将上映的新作已经“进化”到时空穿梭冒险；《喜羊羊与灰太狼》则于近几年重新回归大电影竞争中，最新一部作品《守护》有待定档。《熊出没》《喜羊羊与灰太狼》这类长线动画IP，凭借持续数年的内容输出积累，等来忠实粉丝的成长，IP完成了从儿童向到全年龄向的转变，其衍生大电影自然可以覆盖更广泛的受众。

不过对于大部分动画电影而言，《熊出没》《喜羊羊与灰太狼》的经验无法复制，独立作品最终需要靠内容说话。拥抱传统文化和经典故事、调动大众好感度，是最为保险的内容产出方式，毕竟5000年的历史文化底蕴自带国人共鸣点。

不过太多同类型内容会造成审美疲劳，不少网友直接在社交媒体表示：“网上刷到哪吒、杨戬、大圣为主角的新动画就想点退出。”当许多观众进入审美疲劳的状态之后，作品若想收获可观票房，“讲出一个令人眼前一亮的故事”和“”找到相契合的宣发方式”同等重要。

动画出品与制作方也在慢慢尝试挖掘更多神话传说之外的新要素，北京精彩在打造《雄狮少年》之余，还将开发系列以宋代江湖为背景的《铸剑少年》、定位在未来的《逐日少年》组成“少年宇宙”，儒意影业则已经备案三部《包公传》动画电影。但说到底，打造动画电影需要耗费大量时间、金钱、人才和创意，各大厂牌系列化成型、并在大众层面收获认可，还需要时间。