对话《深渊游戏》幕后团队：如何把一部自制动画的「电影级」视效拉满格？_风闻

本文来自微信公众号：壹娱观察（ID: yiyuguancha），文/大娱乐家。

一部使用了最新的Unreal Engine 5（虚幻引擎5）制作的动画剧集会有什么样的不同？当长视频动画也开始使用电影级制作标准时，其最终呈现会是什么效果？

当带着这些问题去看爱奇艺自制的科幻背景的生存游戏类型动画《深渊游戏》时，除了选用国内少见的“大逃杀”类型故事之外，很难不注意到这部作品所呈现出来的“电影感”——场景设计和人物动作都更加流畅生动，4K画质下各种细节栩栩如生。

“动画好精致”“特效真的太牛了” “场景很细腻”“这画面非常震撼”……创作的匠心都被观众以一条条好评的弹幕给回应着，而带血的浓痰、扬起的灰尘、干裂的嘴唇等动画制作上的细节拉满之处，更是被网友不断点赞。

《深渊游戏》场景

“我们想给观众呈现一个之前比较少见的类型作品，所以也希望视听感受上能给观众一个极致体验”，在与壹娱观察（ID：yiyuguancha）对话时，《深渊游戏》总制片人吴大卫说道。

与此同时，由于采用了全新的UE5渲染引擎和全4K画质，也从制作流程对整个动画团队提出了更高要求。灯光指导冯艺提到：“之前我们更多接触的是2K的（动画）项目，4K项目对画面的要求大幅提高，比2K翻了不止一倍，对灯光的需求也会更高”。

在《深渊游戏》更新即将过半之际，壹娱观察走入这部动画的制作幕后，对话总制片人吴大卫、灯光指导冯艺，一同还原制作团队如何以“电影级”的视听标准，去创作一部从题材到技术都具有全新突破的动画作品。

电影级视听的动画，不止改画幅那么简单

如果熟悉国内动画市场的观众大概不难发现，如今主流的动画剧集题材方向多是玄幻仙侠类型，像是《斗罗大陆》等年番占据了相当大的份额，但市场上长期只有这些类型作品自然很难满足多元化的观众需求。

因此当爱奇艺的动画新作《深渊游戏》以生存类游戏为核心，融入了大逃杀、饥饿游戏等经典元素时，题材上首先便会让人眼前一亮。

当然，仅仅只依靠题材或类型上的突破，并做不出一部让人惊艳的作品。尤其是在当下的动画制作领域，从2018年《蜘蛛侠：平行宇宙》的横空问世，到2019年的《爱，死亡和机器人》在制作上的极致投入，再到两年后叫好又叫座的《双城之战》，都让人看到了动画制作技术进步的速度和力度。

《双城之战》剧照

因此，在启动《深渊游戏》项目时，制作团队一上来就设定了一个目标——使用“电影级”的制作标准。

从最终的成片中不难看出，像是国内动画极少使用的2.39：1画幅，以及细腻的场景设计和灵活的机位调度，其实都非常直观地展现了这部动画想要表达的极致画面呈现。

谈到为什么要用“电影级的制作”来“折磨”自己时，吴大卫表示首先考量的还是让观众能获得更好的视听体验。

“目前的观众大多是通过手机端来看动画的。这个2.39：1的比例与手机屏幕的比例更贴合，能减少两侧边框带来的视觉尴尬。其次就是电影的宽荧幕尺寸，画面比例越大，画面的动感越强，可容纳的内容也就越多。角色的表演细节，还有导演、编剧的意向传达能拥有更大的发挥空间，观众视觉上也会有更丰富的感受。”

《深渊游戏》剧照

同时电影级的拍摄标准也意味着可以使用更丰富的机位、更复杂的调度以及更多的镜头数量，去呈现更大的场面，而不是简单地依赖对白去推进情节，用镜头传递情绪和讲故事。“虽然制作难度大大提升了，但是观众感受也会更好”，吴大卫说道。

除了电影化的画幅和镜头语言使用，作为一部动作戏份占比颇高的番剧，如何通过动作设计来传达这种“极致”的视听感受，也需要在特效和灯光上“下功夫”。

灯光指导冯艺就提到了《深渊游戏》中，乔惊霆和舒艾作为男女主角在动作戏设计上的不同。

“在打斗设计中，我们是根据角色的性格，匹配不同道具。女主的道具是刀，它相对来说更灵巧一些。所以女主的动作，翻转跳跃更多一些，男主的动作可能会更大开大合一些。”

《深渊游戏》女主道具

而具体到场景中，如何让原著人物活灵活现的出现在荧幕前则更考验人物设计和视觉效果的水平，为此，《深渊游戏》也使用了最新的Unreal Engine 5（虚幻引擎5）来进行场景和人物渲染，力求最大程度的实现美术上的精心准备。

像是男女主角从一开场其实就已经有了不少打斗场面，尤其是第一集里一上来就出现了一个相当吓人的赛博朋克风格灰老鼠，这些场景的动作设计和角色表现都对特效提出了高要求。

在第四集出现的相当重头的打斗戏中，场景在室内外连续切换，而人物又同时有着相当激烈的动作设计与调度，都极大的考验着制作团队对于灯光和特效的细节调度。

《深渊游戏》机械蜘蛛

“这一部分的场景是在丛林里与蜘蛛追逐，在环境设计上，色调会比较偏冰冷一些。”采访中，冯艺也详细的为我们拆解了这一场戏的场景设计思路。

“像这类群像戏的场面，角色太多了，没有办法对每个角色去做单独的灯光调整。为此，我们也专门开发了一套角色蓝图系统。系统能让灯光根据不同场景，不同的镜头需求及角色数量，产生自适应的匹配。”

《深渊游戏》角色蓝图系统

除此之外，制作团队针对动画环境的设计，也专门开发了一套天气系统。可以提前模拟和预设黑夜、白天、起雾、下雪等环境效果，甚至是雨天人物脚印踩水形成的效果。“提前的环境效果预设，可以把整体场景特效基调搭到70-80%左右，基于具体的情节和人物，特效团队再去做细节的灯光和特效设计”，冯艺补充介绍，根据制作团队评估，天气系统的应用在后期特效和灯光设计上，能提升20%的效率。

《深渊游戏》天气系统

在三维动画的制作中“毛发”一向是展现创作精度的一个高精尖工程，艺术家在创作时专注的地方不止是如何塑造富有变化的头发造型，而是要考虑一切需要考虑的因素。

像是屏幕上没有出现的东西，如风或不同的光源或阴影，还有外界物理环境与头发的相互作用如与衣服或与皮肤等，甚至还要考虑外力与头发之间的交互作用，这些所有需要考虑的因素在三维动画的制作中都需要以一种自动化的方式来模拟，才能让头发、毛皮和布料等元素的运动更加真实合理。

在这一点上《深渊游戏》也给出了自己的解决方案，由于整部动画有多达120多个角色需要解算布料、毛发，前期制作组的研发本来是打算在UE中实现实时解算，但是UE中碰撞体是胶囊体，最终效果不能满足项目要求。

最后制作组选定了Carbon的插件。Carbon Cloth 使用先进的布料模型来提供高质量的布料模拟，结合强大的多层碰撞，支持最高质量的布料模拟。高度优化的代码与从头开始的多线程设计相结合，确保了 Carbon 在提供高质量的同时实现最高性能。

《深渊游戏》机械灰鼠

不过Carbon Cloth只是能够解决解算的速度， 制作中解算师还需要快速处理镜头的平台。为此，技术团队实现了自动化批量化的解算镜头的工具。这也是业内批量化解算思路的首次应用，极大减轻角色解算这一工种的人力消耗。“中间我们换了几个方案，最终成型的解决方案得到制作和导演的认可”，冯艺补充道。

无损还原“拳拳到肉”，倒逼终端技术再升维

内容行业一向是新技术寻找落地应用的优先场景。如同显像技术最先被用于开发电视，《阿凡达》开启3D电影时代一样，技术与内容相互驱动，也成为影视工业发展的最重要动力之一。

从摄影机画质快速迭代，从胶片到DVD到蓝光，从影院再到直接播放4K内容的流媒体，制作水平、传播渠道以及观看体验的进化无不影响着创作者，也让消费者的体验在历经不断迭代。

而这恰恰是《深渊游戏》所试图传达出的信息。

《深渊游戏》乔惊霆与白迩打斗

除了题材上另辟蹊径，打造了一个国内动画领域少有的“大逃杀”类型动漫番，这次《深渊游戏》制作方和平台更将用户观看体验的考量也前置到了制作、交付环节。于爱奇艺而言，这个秘密武器便是其在内容制作上早早设定好的统一标准——“帧绮映画”。

“帧绮映画”作为爱奇艺推出的家庭影院级音画标准，核心在于通过规范标准，解决从制作到播出全链条上，多种终端设备之间视听表现差异较大的难题。通过建立覆盖拍摄、制作、交付、生产、播放端全链路质量管控体系，用户在手机上只需要选择“帧绮映画”，无论是什么型号的手机或者PAD, 所看到的画面效果都能保持统一标准。

吴大卫在采访中提到，制片团队在项目刚开始筹备时，就已经确定要做一部达到“帧绮映画”规格的动画剧集。

《深渊游戏》场景

“最开始我们就有想法把这部动漫做成4K，正好公司负责内容质量管控的同事找过来，双方一拍即合，决定将《深渊游戏》按“帧绮映画”的规格品质输出”。这也让《深渊游戏》成为爱奇艺首部按帧绮映画标准制作、达到4K清晰度的动漫内容。

而在此之前，行业内动漫内容在各家平台上，并未有统一的交付标准。不同平台的收片标准不一样，不同设备的性能不一样，最终呈现的效果参差不齐。这导致一些精良制作的内容其实并没有让创作团队的努力被充分的感受到。

冯艺也谈到了进入帧绮映画的全链路制作流程后，与之前参与项目所产生的巨大不同也正是在于：“最显著的提升部分，则是这个标准对于最终画面色彩、画质的统一和规范。”

《深渊游戏》场景

“我之前也参与过很多项目，很多片子对颜色、构图不会有很高要求，在色域和色阶之间没有特别多需求，有时候我们看片子甚至会看到，在一个比较灰的画面中间突然出现一个比较黑的部分。另外，画面在不同环境光和不同设备之间的播放效果，也没有一个统一的把控。”

冯艺表示，在后期制作的每一个环节和审核中，帧绮映画相关的规范标准一直对制作流程提出高要求。“通过和帧绮映画接轨，我们发现对制作上的很多细节画面呈现很有帮助”。事实上，灯光、特效，包括合成要达到帧绮映画的需求，都有明确的标准要求。例如，动漫介质生产要达到ProRes422HQ高码率，和3840x2160 4K分辨率。据悉，这在业内也是非常高质量成片标准。

2022年8月起，爱奇艺将高品质的视听标准的覆盖范围拓展至电视端。众所周知，相较于手机和PAD的底层系统主流只有安卓和IOS两个，电视机之间的差别则可能会具体到不同厂商、同一厂商的不同型号都极大。这也进一步抬高了统一标准的难度。为此，爱奇艺的技术团队又是啃下了硬骨头，目前已经有超过150款主流电视机型上，用户选择“帧绮映画MAX”，最高可获得达到“HDR+ 超高清+高帧率+高音质+高标准认证”的视听体验。

“帧绮映画MAX”可支持设备

从创作团队“卷内容”到视频平台“卷技术”，不难看出，在更前沿的影视拍摄技术持续获得广泛应用的情况下，全球流媒体平台都在尽可能的将最高制作规格的内容呈现在观众面前，并且在创作中不断探索着技术应用和创新的边界，塑造出内容在形态和表达的不同，这种持续推动内容和技术同步向前的状态，无疑将会深刻的影响整个行业并在某一时间节点上带来具有范式转移性的突破。

进入2024年，除了内容质与量，长视频平台们在内容背后的技术上势必也将尽可能的“卷”起来，而原本就已经在制作上持续以高标准要求自己的爱奇艺，显然在这场即将展开的新一轮长视频视听升级，占得先手。