纽约、洛杉矶和巴黎十大最佳博物馆展览 - 彭博社

在 光的艺术与科学 展览中的游客。 

摄影师：J. Paul Getty Trust没有人会以完全开放的心态走进艺术展览。总是会有先入之见、期望或怀疑。

举办一个好的博物馆展览的关键——以及我们在2024年看到的最有趣的展览所统一的地方——是让观众重新考虑他们认为自己知道的事情。无论作品是千年前的还是上周制作的都无关紧要；无论访客认为自己是该主题的专家还是完全的初学者都无关紧要。总有机会重写艺术历史叙事或重新介绍一个备受喜爱（或厌恶）的艺术家。

彭博社追求Netflix因体育和《鱿鱼游戏》创下季度记录奢侈品、酒店股票因游客涌向日本而备受追捧中国欢迎好莱坞电影以促进消费拜登前往加州葡萄酒乡进行首次总统后旅行请查看下面那些做得最好的展览，其中几个仍在展出。

史蒂夫·麦奎因：低音

至5月26日 Dia Beacon

史蒂夫·麦奎因在迪亚·比肯的装置。摄影师：比尔·雅各布森工作室麦奎因以他的电影而闻名，包括艺术电影（他在1999年获得了颇具声望的特纳奖，颁给英国艺术家）和商业电影（14年后，他凭借为奴十二年获得了奥斯卡最佳影片奖）。因此，这个位于迪亚30,000平方英尺地下室的大型光与声的装置在某种程度上是一种突破——没有任何图像或投影。相反，游客们沉浸在逐渐变化的光谱中，而低音乐器的音轨则作为微妙而变化的伴奏。“沉浸式”这个词被频繁使用，大多数时候是错误的，但在这里，麦奎因创造了一种全身的感官体验，增强了游客对空间和运动的意识。

奥尔加·德·阿马拉尔

至3月16日在卡地亚基金会巴黎展出

奥尔加·德·阿马拉尔在卡地亚基金会，巴黎。摄影师：乔治·达雷尔如果你还没听说过阿马拉尔，这位九十多岁的哥伦比亚纺织艺术家，不用担心。尽管她由享有盛誉的国际利森画廊代理，但她并不完全是当代艺术界的热门话题，至少在这次回顾展开幕之前并非如此。当然，现在情况已经改变，这要归功于她惊人的创造力——她使用纱线、颜料和偶尔的金箔，创造出抽象的、色彩丰富的挂毯、图腾和装置，玩弄并扩展了20世纪现代主义的语言。我称之为年度最佳展览。

锡耶纳：绘画的崛起，1300–1350

至1月26日在大都会艺术博物馆，纽约

在大都会艺术博物馆的 锡耶纳：绘画的崛起，1300–1350 的展览视图。摄影师：艾琳·特拉维尔/大都会这是秋季最受期待的展览。尽管如此，它还是以某种方式超出了预期。前提很简单：利用革命性的视觉和技术手段，意大利锡耶纳的一小群艺术家为高文艺复兴的种子播下了希望，这一时期在半个世纪后在佛罗伦萨绽放。正是艺术家们令人眼花缭乱的技艺和大都会成功获得的令人瞩目的借展——包括托斯卡纳城市阿雷佐借出的彼得罗·洛伦佐蒂的高耸祭坛画——巩固了本次展览在历史书中的地位。

凯耶博特：绘画男性

至1月19日在奥赛博物馆，巴黎

古斯塔夫·凯耶博特的 窗前的年轻人，1876年。摄影师：来源：感谢杰·保罗·盖蒂博物馆古斯塔夫·卡耶博特是你认为自己非常了解的画家之一。毫无疑问，他在芝加哥艺术学院的 雨天的巴黎街景 的形象是非常著名的。但这里还有一些隐藏的瑰宝，其中许多来自私人收藏，将会带来真正的、令人愉快的惊喜。充满户外场景的房间特别受欢迎，散布在其中的非正式肖像也同样受欢迎。法国评论家对展览暗示肖像画是这位坚定单身汉同性恋的证据嗤之以鼻，但闪亮的裸体和温馨男性亲密关系的内涵次要于画作本身的力量和美感。

原子时代：艺术家在历史的考验中

至2月9日在 巴黎现代艺术博物馆

西格玛·波尔克的 铀（粉色），乌朗石（玫瑰色），1992年。摄影师：弗拉维奥·卡雷尔/西格玛·波尔克遗产，科隆举办大型主题展览非常困难；通常，被征用来承担重任的艺术作品最终会显得平淡无奇。（那幅画真的与社会中的自我有关吗？还是仅仅是一幅美丽的风景画？等等等等。）因此，看到这样一场盛大的展览成功落地特别令人印象深刻。事实证明，原子时代是一个丰富的艺术主题。展览分为几个主题——物质的艺术表现、原子弹、世界的核化——使用了来自包括弗朗西斯·培根、拉兹洛·莫霍利-纳吉和希尔玛·阿夫·克林特等明星的优秀作品，这些作品来自纽约的现代艺术博物馆和东京的现代艺术博物馆等不同的机构。

光：艺术与科学

从9月10日到12月8日在盖蒂，洛杉矶

参观者在光：艺术与科学展览中，位于盖蒂中心。来源：J. Paul Getty Trust这个美丽的历史展览是PST ART的一部分，这是一个在南加州举办的70个机构的大型展览系列，致力于艺术与科学的碰撞。展览聚焦于所谓的漫长中世纪（公元800年至1600年），但也包括一些当代作品，盖蒂的展览表面上是关于学者、哲学家和艺术家如何理解和表达光的科学。更重要的是，它证明了基督教、犹太教和伊斯兰教对自然世界的理解的复杂性和深刻性。从千年历史的精美天文仪（常用于导航的夜空模型）到1700年前制作的银玻璃眼睛模型，展览中的许多无价珍宝和奇特物品以非常（请原谅我）清晰的方式讲述了一个非常复杂的故事。

皮埃尔·惠格：边缘

从3月17日到11月24日在普恩塔·德拉·多加纳，威尼斯

展览视图 皮埃尔·惠格。临界 在威尼斯的 Punta della Dogana。来源：格拉西宫，皮诺收藏威尼斯的大多数展览不可避免地在城市与主题之间产生互动：画作悬挂在华丽的壁画天花板下的宫殿中；基金会将在其文艺复兴的藏品中添加当代作品。但在这座前海关大楼中，2009年由明星建筑师安藤忠雄进行的翻新是由亿万富翁弗朗索瓦·皮诺特委托的，威尼斯则不再可见。游客们进入了惠格的世界——如此昏暗，以至于你需要手电筒才能走动——房间里展示了他几部令人难忘且奇特引人入胜的视频和雕塑，探讨 人类与技术之间不安的关系。

博纳尔-马蒂斯，友谊

从6月29日到10月6日在 玛格丽特与艾梅·梅赫基金会，法国圣保罗·德·旺斯

梅赫基金会的外观。来源：Alamy坐落在法国南部的山坡上，梅赫基金会可能是世界上最美丽的私人基金会；而其由约瑟普·路易斯·塞尔特设计的建筑在今年完成的扩建无疑是近期最微妙的扩建。（新的画廊， 挖掘在山坡中，使原建筑看似未受影响。）为了庆祝项目的完成，并纪念其60周年，基金会举办了一场全面的艺术作品展，突出了亨利·马蒂斯与皮埃尔·博纳尔之间的对话，这段关系在展览中被称为“友好而尊重”。

丹·弗拉文：灯光中的献辞

展出时间为3月2日至8月18日，地点在巴塞尔艺术博物馆。

丹·弗拉文：灯光中的献辞来源：巴塞尔艺术博物馆理论上，弗拉文于1996年去世，是一位极简主义者，他使用标志性的霓虹灯创造出简朴（尽管色彩丰富）的雕塑。然而，正如这次重要展览所展示的，他的艺术在房间中填充的效果无与伦比。令人耳目一新的是，这不仅仅是一次回顾展；策展人选择了弗拉文明确参考其他艺术家、人物和事件创作的作品。有雕塑是献给同为艺术家的唐纳德·贾德；另一件作品献给民主党总统候选人乔治·麦戈文；而或许最感人的是，一个走廊中有一件美丽的绿色和荧光作品，献给他心爱的金毛寻回犬。

克林姆特的风景

展出时间为2月15日至5月6日，地点在新画廊，纽约

新画廊中克林姆特风景的展览视图。摄影师：安妮·施莱赫特古斯塔夫·克林姆特以其旋转的、极具装饰性的“黄金风格”而闻名，这一风格在他的1907年阿黛尔·布洛赫·鲍尔肖像 I*中达到了可以说的巅峰，*该作品在新画廊的收藏中。然而，正如这次令人愉快的紧凑展览所展示的，他的风景作品同样值得拥有自己的阳光。虽然缺乏肖像画的魅力和华丽，但展出的作品是色彩的迷人交响曲，唤起了乡村夏日的宁静与美丽。