百老汇《也许幸福结局》的舞台设计秘密，主演达伦·克里斯 - 彭博社

海伦·J·申和达伦·克里斯在也许是个快乐的结局百老汇演出中。

摄影师：马修·墨菲在未来，如果你相信新的百老汇秀也许是个快乐的结局，我们中的许多人将拥有家用机器人来帮助我们完成日常任务，调制饮料，并与我们聊音乐、希望和梦想，仿佛是真正陪伴的诡异模拟。

这是一个既亲密、光滑又欺骗性寒冷的世界。或者至少可能是。但在11月12日首演的由达伦·克里斯和海伦·J·申主演的视觉震撼和技术精确的制作中，场景设计师丹·拉夫里创造的环境是广阔的、富有想象力的，并充满温暖。

克里斯扮演一个名为奥利弗的过时机器人。摄影师：马修·墨菲“我们无法在百老汇舞台上以电影的方式创造一个未来世界，”导演迈克尔·阿登在预演前几周说。“所以我们想让它更神秘，更魔幻，而不是字面上的未来主义。”

彭博社追求这套2500万美元的平面铁塔顶层公寓设有金色圆顶德国计划在2025年部署以色列的箭防御系统博比·阿利森，纳斯卡名人堂成员，享年86岁数千人在年度展览上为伦敦第696任市长欢呼这部音乐剧围绕奥利弗（克里斯）展开，他是一台“助手机器人”，他的主人把他抛弃了，所谓的“抛弃”在这里意味着住在一个为过时机器人设立的退休之家里的单间公寓。在那里，阳光明媚的奥利弗每天听着爵士乐，和他的植物交谈，为自己订购替换零件，并等待他的主人詹姆斯（马库斯·崔）回来。但当另一台助手机器人克莱尔（沈）在绝望中敲响他的门，急需充电时，奥利弗精心安排的世界被打乱了。

闪回到奥利弗和他的主人詹姆斯。摄影师：马修·墨菲很快，这两台机器人建立起一种小心翼翼的友谊，并开始思考未来可能为他们带来什么。这个情节很大程度上借鉴了两部久负盛名的小说，作者是石黑一雄——《日落余晖》，讲述了一位退休管家反思自己的服务生涯，并适应没有主人的未来；以及*《别让我走》*，讲述了一群专门被培养为器官捐献者的年轻人。尽管情节有着相当沉重的底蕴，但行动是积极向上的，歌曲朗朗上口，角色充满活力。他们的公寓有一些小的未来主义元素，比如机器人充电站，但也有黑胶唱片和舒适的沙发，配有欢快的坐垫。

“我们将1960年代的面料和纹理与全息图和霓虹灯混合在一起，”阿登说。“还有令人难以置信的LED技术。”

构思设计

这部音乐剧的音乐由威尔·阿伦森创作，歌词由休·帕克创作（剧本由他们两人共同创作），于2016年在韩国首演，并迅速成为轰动一时的作品。布景设计师拉弗里回忆起在英语版制作于2020年在亚特兰大首演之前的几年里，在排练室看到这部剧的情景。

克莱尔和奥利弗建立了一种不安的友谊。摄影师：马修·墨菲他所看到的呈现出一系列独特的挑战：这部音乐剧存在于相对受限的助手机器人退休之家；但也有一系列闪回，回顾奥利弗与詹姆斯在他家工作的时光，以及克莱尔为她的主人工作的时光。然后，当两个机器人最终离开他们的公寓时，还有一个全新的景观和地平线需要应对。而这一切都发生在一个连续不断的动作中。

拉弗里的解决方案是创造一个“将我们带入这个世界的机器，”他说。“这样做的同时，捕捉到这些角色在一个缺乏自主权的世界中被困的感觉。”

拉弗里所指的是一个实际的巨大机械装置，涵盖整个舞台并填充移动的部件。在大部分演出中，观众的视野由一个或两个盒子组成，每个机器人有一个房间——这些盒子可以水平滑动，这意味着偶尔会有一个房间，更常见的是两个并排。舞台上还有一个中央转盘，一些布景（例如詹姆斯的房子）在上面旋转。同时，拉弗里设计了四个巨大的黑色面板，边缘装饰有霓虹灯。这些面板位于舞台前面，原本应该有一个幕布，能够上下和左右滑动，像相机镜头的光圈一样打开，展示整个舞台，或缩小以聚焦于单一的动作。这是一个偶尔让音乐剧更像电影而非戏剧的工具——观众似乎是通过一个巨大的镜头在观看这部剧。

秀场杀手

但真正的秀场杀手是LED瓷砖，它们环绕在舞台拱门周围——那是整个舞台的框架——看起来像普通的黑色布景，直到在剧中的不同点，它们以一系列动画和复杂的图形爆发出来。有时图形仅仅是为一个场景动画化；有时角色与它们互动，作为动作的一部分。拉夫里说，这种材料并不容易获得，轻描淡写地说。“这绝对不是供应商们在库存的东西，”他说。（事实上，这些瓷砖是在中国制造的，它们的生产延误导致该剧推迟了近一个月的预演。）

这些盒子根据需要滑动在一起或分开。摄影师：马修·墨菲阿登说，复杂的图形与老式家具的结合经过精心校准，以唤起一个超越机器人生活的世界，而不必明确说明。“考虑到我们处理的是设定在未来的东西，我们希望留给观众很多想象空间，”他补充道，“但也给他们提供坚实的现实基础。我们有点想玩弄这种二元对立。”

这种微妙平衡的成功在音乐剧展开时生动展现。“它希望感觉既非常手工制作、触感丰富又有质感，同时在某种程度上又是复古实用的，因为它讲述的是一个痴迷于20世纪中叶的角色，”阿登说。“所以我们希望它感觉所有的质感和所有的地方都可以非常字面化，却又与电子霓虹暗示的黑暗形成对比，让观众想象一个我们永远无法在舞台上实现的未来。”

尽管这个设置可能很复杂，拉弗里说，目标并不是用其复杂性让观众惊叹。

“它应该只是感觉到一种哀歌般的美丽和简单，并且应该将你吸引到故事中，”他说。“所以这是一件非常复杂的事情，希望最终能产生一种完全无缝、美丽的电影体验，让观众完全沉浸其中，最后出来时说‘哦，我的天哪。’”