艺术市场需要一个修复项目 - 彭博社

Allison Schrager

无价。

摄影师：Noam Galai/Getty Images 北美当代艺术市场提出了一个伟大的鸡蛋问题在所有经济学中：如果待售的东西没有客观价值，价格是否需要被操控？还是因为价格本身被操控，价值就毫无意义？

这个问题也适用于其他市场（例如私募股权），但在当代艺术市场中更为明显——由在世艺术家创作的艺术，尤其是新兴艺术家的作品，售价在50,000美元到300,000美元之间。整个艺术市场正在放缓，但对于年轻艺术家，通常被称为“超当代”，这一点尤其明显。在某些情况下，价格正在崩溃，危及许多职业生涯。

彭博社观点普遍的学前教育值得花费。我们现在有证据。塔佩斯特里应该在卡普里交易被阻止后转向计划巴宝莉特朗普对美联储独立性的威胁不是玩笑人工智能对美国经济的影响将极为不均衡传统上，大多数当代艺术是在主要市场通过画廊出售的。艺术本质上很难定价，因为其内在价值——即颜料和画布——远不如作为艺术品的价值——即其美学、所表达的观点或其稀缺性。已故艺术家的作品更容易定价，因为它有价格历史，并且作品数量有限。对于年轻的在世艺术家来说，很难说他们的作品是否能经得起时间的考验，或者他们未来的作品将如何影响他们当前作品的价值。

部分原因是，经销商告诉我，市场操控是必要的。顶级画廊的价格并未公布，经销商在销售对象上非常挑剔。“翻转”作品在二级市场上——尤其是在拍卖会上，价格是公开的——可能会让你被排除在外。

经销商不仅因为有经济利益而辩解自己的行为，还因为他们相信这是为了艺术家的利益。收藏家期望看到价格随着时间的推移而上涨。如果价格下跌，这表明之前的价格过高，艺术家的市场可能会崩溃。

话虽如此，过去几年对超当代艺术家的狂热甚至让画廊老板感到疯狂。随着来自中国的资金、国内财富的激增以及艺术博览会的日益普及，对艺术的需求激增。艺术市场也经历了超级明星效应：在一个更加全球化、社交媒体驱动的时代，某些行业有几个突破性的明星主导市场——他们自己的泰勒·斯威夫特。所有这些力量汇聚在一起，为少数新兴艺术家创造了额外的需求。

艺术的价值不再像以前那么高

年轻艺术家的作品总销售额，也被称为超当代艺术，最近一直在下降

来源：Artnet

他们部分通过增加产量来满足日益增长的需求，其中一些作品被销售给更广泛的观众。这使得管理市场价格变得更加困难，因为更多的收藏家与画廊没有太多关系，并且愿意翻转和在二级市场上出售他们的购买。需求的增加也使得翻转变得更加有利可图。最终结果是新兴艺术家的作品在拍卖行的价格非常高。

在2021年，市场达到顶峰时，收藏家在拍卖会上花费了7.12亿美元购买年轻艺术家的作品。然而，到2023年，价格已经下降了三分之一——而且到目前为止下降了约39%。无论是因为美国的银行家奖金减少，其他货币对美元贬值，还是中国收藏家不再像以前那样热衷，拍卖的价格正在下降。这正在造成一个死亡螺旋，每一次糟糕的拍卖都暗示作品最初被高估，导致更多的收藏家想要出售。

大量艺术品即将拍卖

在纽约、香港、伦敦和巴黎，超当代作品的拍卖数量最近一直在上升

来源：Artnet

这似乎验证了经销商自利的论点——当代艺术市场 需要 被操控，因为市场价格的正常波动不利于艺术家拥有长久的职业生涯，而许多艺术家在晚年时创作出最佳作品。

但还有另一种理论：市场之所以如此脆弱，是因为操控的价格从一开始就没有任何意义。价格操控和缺乏透明度造成了价格应该只会上涨的预期。在其他市场中（房地产可能是个例外），买家并不期望价格不断上涨。更重要的是，在这些情况下，价格下跌并不一定意味着市场即将崩溃；这可能只是需求暂时下降。

在艺术市场中，和其他市场一样，有时价格应该下跌。而当前价格的下降是由于市场条件的变化——这并不反映任何特定艺术家的情况。即使一位艺术家在某个时期作品不佳且售价较低，这并不意味着他们的最佳作品还未到来。

艺术是一个不寻常的市场，因为价值是如此主观，这使得价格更加波动。但它 是 一个市场，受供需规律的影响。如果经销商、收藏家和艺术家想让艺术市场更加公平，他们最好是尝试与市场力量合作，而不是试图压制它们。

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