罗切斯特理工学院1.2亿美元的SHED将艺术和技术融为一体 - 彭博社

1.2 亿美元的SHED于2023年开放：“学生和家长走进SHED，一分钟内就能了解到RIT的全部内容，”学校校长大卫·芒森说。

摄影师：罗伯特·本森在罗切斯特理工学院校园的新门户处，您看不到任何机器人技术或工程成就的展示。相反，这座占地18万平方英尺的学生探索与发展大厅提供了对两个几乎透明的立方体的视野。在一个立方体里，演员正在排练一场戏剧表演；在另一个立方体里，学生们正在舞蹈工作室里练习动作。

走进这座价值1.2 亿美元的建筑，您会注意到，与玻璃幕墙的制造空间相邻的剧院朝向一个新月形中庭。车间展示了令人眼花缭乱的工作台和机床，通过电缆和排气罩连接到天花板。车库式门打开并打开，邀请路过的任何人来查看正在被发明和不断改进的项目。

SHED最近在纽约州郊区罗切斯特的RIT校园开放，这只是高等教育设计趋势的最新例子：通过艺术探索和实践科学之间异常亲密的交融，设施旨在促进创造力、合作和想法生成。尽管大学生涌入商业课程和STEM（科学、技术、工程和数学）领域，但随着学校缩减人文课程，RIT是几所利用雄心勃勃的建筑来并置艺术和技术的机构之一，以提供更全面教育的手段。缩减人文课程，RIT是几所利用雄心勃勃的建筑来并置艺术和技术的机构之一，以提供更全面教育的手段。

SHED的中庭俯瞰着RIT的中央校园入口。摄影师：Robert Benson将表演艺术设施与科技项目空间如此靠近鼓励一种独特的交叉受精。在玻璃盒剧院上演的一部名为Ada and the Engine的戏剧中，四年级机械工程专业的学生Catherine Hampp利用SHED的3D打印技术制作了查尔斯·巴贝奇1832年计算设备的舞台版本，这是今天计算机的前身。纺织实验室可以帮助戏剧制作的服装师，然后转向制作可以舒适支撑设备的头饰，这些设备可以让面部和眼睛的运动控制轮椅。这些由共同位于的电子实验室的学生研究员进一步完善。

SHED的设计由波士顿的William Rawn Associates与当地公司MRB Group合作，充满活力和外向性。围绕阳光充足的中庭的通道上摆放着大量的桌子、椅子和笔记本电脑架，学生们很高兴地在这里学习或社交，享受着喧嚣和各种分心的氛围。

这与RIT数十座统一的红砖建筑中充斥着不透明墙壁的刚性走廊形成了鲜明对比。它们几乎没有透露出内部正在发生的事情。

SHED是William Rawn Associates融合艺术和科技教育的第二个重大项目。摄影师：William Rawn Associates提供该设施的剧院、创客空间和舞蹈工作室都通过中央中庭相连。摄影师：Robert Benson这种建筑上的杂技般的美术表演和工业创客空间的并置是经过精心设计的。“我们的挑战是消除人们的自然抑制，使他们敞开心扉，接受超出舒适区之外的体验，” William Rawn Associates的负责人Cliff Gayley说道。因此，中庭被视为一个城镇广场的隐喻，而创客空间则类似于“市场摊贩”。

尽管许多大学生选择商业或STEM领域作为通往高薪职业的道路，但雇佣他们的公司经常抱怨毕业生缺乏创造力和批判性思维能力，这些毕业生可能掌握了机械性任务，但其他方面知之甚少。

“艺术提供了使用信息和了解自己的不同方式，” RIT的校长David Munson说道。“我们大学的独特之处在于其在这些领域的实力，以及在技术和设计交叉领域的项目。”

SHED的一个展示创客空间，中庭可见。摄影师：Robert Benson大约30%的RIT学生收入低到有资格获得Pell Grants，他意识到许多学生感受到的压力，要在选择技术职业的收入和职业晋升潜力之间做出选择，比如选择音乐学院。然而，Munson说，技术学生通常擅长艺术，尤其是音乐。“他们不必放弃对小提琴的热爱来学习这里，这就是为什么我们吸引了一群特别有创造力的学生群体，”他说。

创造性努力融入了RIT的DNA：它始于19世纪初作为一个雅典学会，推广文学、艺术和科学。它与当地的机械学院合并，为工业提供熟练的技术培训。自那时以来，艺术和技术努力一直共同发展，大学的新建筑将艺术和技术教育的整合置于核心位置。

“学生和家长走进SHED，一分钟内就能了解RIT的全部内容，”Munson说。

建筑师设计了SHED，通过将环绕玻璃走廊延伸出中庭，穿过校园大门，连接舞蹈工作室和相邻的学生联合大楼，从而创造一个更大的整体。其他走廊通过SHED，设有展示版画设备和其他档案材料的凹室，通往主图书馆，那里不需要的书架已被额外的教室和学生学习空间取代。通过将图书馆和学生联合大楼连接在一起，SHED生动地编排了每天约15,000名学生的通行。

纺织实验室位于中庭旁边的上层。摄影师：罗伯特·本森两个上层楼层设有大型教室，地板平整，类似于艺术工作室（有时也用作艺术工作室）。坐在六边形或嵌套桌子旁的小组合作项目。他们可以通过布满每面墙的白板和投影屏幕与其他人分享他们的工作。教室里有传统的讲台，但教师们经常放弃讲台，选择在工作中的团队之间漫步。据教学与学习中心代理主任桑德拉·康奈利介绍，最初这些房间被构想为传统的分层讲堂。教师们抵制了这种设计，她说，他们寻求设计所容纳的沉浸式教学方式。

将科技融入艺术

尽管许多长期存在的技术学院严格遵循其行业服务使命，但RIT并不是唯一一个认识到艺术和人文在培养具有深厚技能和智力灵活性的毕业生中发挥重要作用的学校。建筑师牧口文彦在麻省理工学院的2010年设计了大型开放透明实验室空间媒体实验室，这是一个自称为“跨学科创意游乐场”的实验室，致力于各种重大长期研究项目。有窗户的走廊和雕塑般的楼梯打开了对每个实验室的视觉访问，以便研究人员可以了解其他人在做什么，并被激发将新想法融入自己和同事的项目中。

布朗大学的Granoff创意艺术中心有两个技术融合的工作室空间堆叠在半层高度偏移，这两个空间之间相互错开。该中心于2011年开放。建筑师Diller Scofidio + Renfro要求工作室之间共享的墙壁采用全高度玻璃，这样一个空间的工作者可以看到另外两个空间的活动 —— 例如，在计算机工作室学习动态三维建模时，可以看到舞蹈课程。指导原则是利用技术拓展艺术的潜力，并将技术融入艺术之中。

普林斯顿大学入口处的Lewis艺术综合体是一个庞大的迷宫，包括工作室、画廊空间、音乐练习室和表演空间，引人探索。它们环绕着一个“论坛”，建筑师Steven Holl设计了一个波纹起伏的浅水池，位于一个天窗屋顶上，将闪烁的光线洒落在非正式的家具布局上，参与者在那里共同工作和休闲。它是为那些不追求艺术学位但寻求拓宽视野的本科生而建造的。

SHED的内部校园入口。摄影师：Robert BensonSHED建筑师William Rawn Associates还设计了弗吉尼亚联邦大学的艺术与创新学术大楼，该建筑将戏剧、音乐、舞蹈、传播、艺术和电影项目汇集在一个突出的场地上，与一座博物馆（Holl的另一个项目）隔街相对，鼓励探索性的呈现艺术手段。“VCU的愿景是利用创造力推动创新，引导学生走向创造力，”Gayley说。“在RIT，这已经内化了。”

一些怀疑论者对这种方法提出了异议：加利福尼亚大学戴维斯分校校长加里·S·梅在Inside Higher Ed中写道，尽管艺术教育很有用，但“围绕全面教育的普遍概念会削弱对STEM的基本需求和关注。” 一些商业利益和政治家 —— 著名的佛罗里达州州长罗恩·德桑蒂斯 —— 将人文学科视为进步政治的另一种表现。去年，北卡罗来纳州宣布将只资助科学、数学和技术领域的终身教授职位。

但罗切斯特理工学院的蒙森捍卫了为艺术和科学教育腾出空间的观念。

由于学生群体相对多样化，包括大量听障人士就读于罗切斯特理工学院国家聋人技术学院，蒙森发现他的学生群体“非常关心包容性和多样性，他们互相关心。” 他补充说：“我们不是歧视某个群体来服务另一个群体。我们正在打造一个更成功的学生群体，拥有更高的毕业率。”