当代美洲土著艺术品价格上涨了1000% - 彭博社
James Tarmy
杜兰德向莫霍克族致敬,作者:凯·沃金斯蒂克,2021年
照片由JSP艺术摄影/由艺术家和哈尔斯画廊伦敦和纽约提供
特斯拉公司位于瑞典塞盖尔托普的汽车服务中心。
摄影师:埃里克·弗利格/彭博社一个不错的规则是,如果你不得不解释某人是有名的,那么他们可能并不是。在艺术世界,这通常是这样,因为名气是狭隘的、主观的,而且往往是短暂的。但即使在这个领域,当美国原住民当代艺术家杰弗里·吉布森被选为代表美国参加2024年威尼斯双年展时,内部人士也感到惊讶。威尼斯双年展是一个艺术界的奥林匹克,大约70个国家在这个运河城市举办展览。
与他的前任不同,吉布森没有蓝筹画廊的代表,也没有能够卖出百万美元的价格,也没有成为全球各地博物馆展览的主题。他不仅不是真正有名的,而且在去年夏天宣布这一消息时,他在艺术界也不出名。
这种缺乏认可是艺术界的问题,而不是吉布森的问题。主流当代艺术体系长期以来对美国土著艺术的作品存在盲点。地区性机构,包括新罕布什尔州汉诺威的胡德美术馆、丹佛艺术博物馆和凤凰城的赫德博物馆,几十年来一直深入展示这一类别。但是在大型沿海城市的资金充裕的博物馆在大约五年前才开始认真对待这一类别。
“美洲原住民艺术长期以来一直被低估,不仅是由于机构,还有商业市场,” Heard 的首席执行官、前苏富比美洲印第安艺术部门主任大卫·罗切说。“事实上,像惠特尼博物馆或大都会博物馆这样的重要机构的认可将使人们有信心追求这种艺术,并为此付出更积极的代价。”
《阿多尼斯之死》(2009)肯特·蒙克曼作。Phillips提供换句话说,纽约博物馆走向,艺术市场通常会跟随。2019年,克里艺术家肯特·蒙克曼受委托为大都会艺术博物馆创作了两幅巨大的绘画作品。康菲德雷特·萨利什和库特奈国民的公民琼·奎克-史密斯去年在惠特尼美国艺术博物馆举办了回顾展。切罗基国成员凯·沃金斯蒂克在纽约历史协会有作品展出。
他们的作品价格随后上涨了多达数千个百分点。去年12月,在迈阿密海滩无题艺术博览会上,吉布森的前艺术经纪人马克·斯特劳斯站在吉布森用珠饰装饰的Everlast拳击包前。十年前,他卖出了该系列的一个包,价格为16,000美元;现在,斯特劳斯说,价格已经“超过400,000美元”。
同样,在一月份的菲利普斯当代美洲原住民艺术展览中,蒙克曼的一幅宽3英尺的画作售价18万美元;2020年,他一幅尺寸相似的画作在加拿大拍卖行以3.1万美元售出。菲利普斯展览中的另一幅蒙克曼画作,《阿多尼斯之死》(2009年),标价85万美元,并被亿万富翁爱丽丝·沃顿的艺术桥基金会购得。
这种上升趋势与黑人肖像画的崛起有些相似,后者也是由于博物馆迟迟才开始收藏非白人艺术家的作品。但肖像画在定义上相对统一:人的画作就是人的画作。而美洲原住民当代艺术却变化多端。吉布森是密西西比乔克托族和切罗基血统的成员,他经常以丰富的抽象形式和精致的珠绣工艺创作。沃金斯著名的作品是反响并批判19世纪美国风景画的风景画。
“人们需要摆脱对原住民文化同质性的观念,” 丹佛艺术博物馆的原住民艺术策展人约翰·卢卡维奇说。“复杂的叙事是最好的叙事,因为它帮助我们更好地理解我们的邻居,并为一个被有意边缘化的种族提供了可见性。”
美洲原住民市场宠儿的广泛多样性表明博物馆已经拒绝将他们人为地归类为统一的审美范畴,而是专注于他们在艺术史上的重要性。“你真的无法讲述美国艺术的故事,而不涉及原住民当代艺术的发展,” Forge Project的执行主任兼首席策展人坎迪斯·霍普金斯说。“有一整代年轻的原住民艺术家正在创作非凡的作品,特别是那些探索我们独特的不同物质历史的艺术家。”霍普金斯说,当今的艺术家们引用了珠绣、刺绣和传统的抽象形式等等。
因此,机构和市场兴趣的激增很有可能会持续下去。如果是这样,许多艺术家可能会迎来财富,甚至名声随之而来。
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