《Buena Vista Social Club》评论：一场喧闹的音乐盛宴 - 《华尔街日报》

《乐士浮生录》的演出团队图片来源：阿伦·R·福斯特在Atlantic剧院公司上演的新音乐剧《乐士浮生录》中，如壁炉火焰般的热烈音浪从舞台倾泻而出，将观众包裹在幸福的音乐茧房之中。

该剧部分源自维姆·文德斯1999年的纪录片，讲述了古巴革命颠覆音乐家职业生涯数十年后，一群古巴老艺人重聚录制经典歌曲新作的故事。这部作品既是一场令人沉醉的音乐盛宴——其乐队水准足以比肩纽约当下任何剧场演出，同时也保留了传统音乐剧的叙事框架。

尽管音乐充满生命力，但马可·拉米雷斯创作的剧本在刻画1950年代与1990年代两个时空的人物时，显得单薄又笨重。为构建戏剧冲突，剧情不时落入俗套或过度煽情——即便某些情境在特定背景下真实可信。而时代背景往往通过优先交代信息的对白和旁白生硬插入。

不过，要求这部音乐剧在呈现15首非裔古巴歌曲（多选自畅销专辑《乐士浮生录》）这一核心魅力的同时，还要完成角色及其（部分虚构）关系的立体塑造，或许过于苛求。若必须有所取舍，牺牲戏剧层次的精妙，总比削弱舞台上这支非凡乐队带来的醉人音律要好得多。

主要角色基于电影中出现的音乐家。1996年，非正式旁白者胡安·德·马科斯（路易斯·维加饰）——一位制作人，怀着让他们重温昔日音乐的炽热愿望，将资深艺术家们召集回录音室。（美国音乐人瑞·库德尔虽参与专辑制作并出现在纪录片中，但并非剧中人物。）胡安面临的第一个挑战是说服主唱奥玛拉（娜塔莉·维妮夏·贝尔康饰）接替已逃往迈阿密的前任歌手。

娜塔莉·维妮夏·贝尔康与肯尼亚·布朗摄影：阿伦·R·福斯特由嗓音浑厚的贝尔康女士以威严气度演绎的奥玛拉充满傲气——她满足于独自录音，以钢铁意志贯彻权威。但胡安通过播放她1950年代的录音，成功诱使她来看看他组建的乐队。“一张小唱片或许足以提醒世界——哪怕只有一分钟——莫扎特在我们面前也不算什么，“他说道。

奥玛拉坚持要带上她的老搭档康派（胡里奥·蒙赫饰），后者如今在酒店大堂驻唱。他建议她联系易卜拉欣（梅尔·塞梅饰），但显然奥玛拉与易卜拉欣之间的恩怨历史可能使这成为泡影。

回溯到1956年，我们见证了年轻奥玛拉（肯尼亚·布朗饰）与年轻康派（贾里德·马查多饰）的初次相遇——当他作为替补吉他手来到她家境优渥的家中，准备排练她与姐姐海德（达纳亚·埃斯佩兰萨饰）在旅游夜总会表演的曲目。当康派的好友、钢琴师鲁本（莱昂纳多·雷纳）出现时，康派坦白道：“鲁本，我恋爱了。”

痴迷的Compay邀请奥马拉参观他和鲁本经常演出的同名俱乐部，那里位于一个更为贫困的街区。她对此着迷不已，但当海德发现奥马拉频繁出入这片她眼中的危险区域时，却感到惊恐万分。由尖锐社会不平等驱动的革命暗流正在涌动。

贾里德·马查多、肯尼亚·布朗与奥利·肖洛坦摄影：阿伦·R·福斯特连接过去与现在的另一位核心角色是易卜拉欣。1996年的场景中，我们看到他是位终日凝视大海的失意者；回溯至1956年，当他向奥马拉透露自己曾与她同台演唱——确切说是作为她的伴唱时，我们部分理解了他疏离的根源，因为像他这样肤色较深的人不被允许进入她表演的豪华俱乐部。最终，撕裂古巴的社会力量导致多重关系破裂。

正如可推测的那样，本书快速跨越了广阔时空，展现过往事件如何影响老一辈角色的命运。导演萨希姆·阿里（《肥火腿》）巧妙地将历史场景与数十年后的现实交织，更重要的是将歌曲自然融入叙事脉络。然而整体仍给人留下复杂故事被简化为关键转折点、缺乏过渡衔接的印象。此外，该剧还为帕特里夏·德尔加多与纽约城市芭蕾舞团驻团编舞贾斯汀·佩克设计的精彩舞蹈段落保留了展示空间。

考虑到由精湛且充满活力的伟大音乐所驱动的力量，那种试图让众多事务同时进行的普遍氛围，其重要性可能不如人们想象的那么大。几乎令人欣慰的是，由于篇幅限制，无法特别指出哪些歌曲令人难忘，因为几乎每一首都可被视为亮点。

同样，对表演者们的高度赞扬也只能简化为对他们整体卓越表现的一轮热烈比喻性喝彩。音乐那令人沉浸的美感，以及演员和音乐家们在创作过程中所展现的愉悦，将这场演出频繁推向令人陶醉的高潮。

伊舍伍德先生是《华尔街日报》的戏剧评论家。

本文刊登于2023年12月15日的印刷版，标题为《喧闹的古巴音乐剧》。