《球体》：罪恶之城再创辉煌——华尔街日报

U2乐队在球体剧场演出图片来源：RICH FURY/路透社拉斯维加斯

直到本月之前，我从未为一张电影票支付过178美元。但话说回来，我也从未看过像达伦·阿罗诺夫斯基的《来自地球的明信片》这样的电影，这是拉斯维加斯"奇观中的奇观"——球体剧场首演的两部作品之一。

用"巨大"、“庞大"或"巨型"来形容这座耗资23亿美元的新场馆都显得苍白。它毗邻拉斯维加斯大道，通过人行天桥与威尼斯人酒店相连，高366英尺，外立面覆盖着58万平方英尺、由120万个汉堡大小的LED屏幕组成的显示面，完美融合了当代人两大深层迷恋：高清视频影像，以及疫情后人们对走出家门、在人群中共享集体体验的渴望。球体剧场的演出将观众完全包围其中。现有词汇已不足以描述其震撼，或许需要创造新词：全球奇观？浩瀚之极？当夜幕降临，球体外立面不断切换着吞噬视野的巨幅画面——时而南瓜灯，时而月球表面，时而插播广告——你目睹的正是逐渐成为拉斯维加斯地标象征的奇景。至少在当今地球上，无出其右者。

为礼赞我们所在的星球，曾凭《黑天鹅》获奥斯卡提名的阿罗诺夫斯基导演打造了一段50分钟的太空往返之旅。《来自地球的明信片》将数字影像与全球各地拍摄的超高清纪录片画面结合，带领观众体验一场不学会飞行就无法实现的旅程。阿罗诺夫斯基与阿里·汉德尔编写的俗套剧情讲述了地球宇航员降落遥远星球后，被两个AI声音提醒他们遗忘的故乡记忆。因破坏地球而被迫逃亡的人类，在这个老套设定下，实则成为导演展开其宏大视觉画卷的叙事框架。

场馆流光溢彩的外立面图片来源：L.E. Baskow/Las Vegas Review-Journal/Associated Press在拥有17,500个座位的Sphere场馆内，观众席呈陡峭的半圆形阶梯式排列。（演出时间比票面标注时间晚一小时，以便您与大厅里友善的互动机器人相遇，并享用18美元的罐装啤酒。）紧贴地面矗立着一块巨型电影屏幕，但这只是障眼法：影片画面会蔓延至整个穹顶内壁和数百英尺高的天花板。我漫步于微风轻拂的橘园，又倏然钻入上升中的热气球内部。鲨鱼从上方窥视着我的笔记本。当座椅震动时，一架巨型喷气式飞机迎面轰鸣而来。观众们频频惊叹，时而掠过森林峡谷，时而滑翔穿越教堂，时而悬浮攀爬公寓外墙。我经历过最接近的体验是迪士尼主题乐园项目，比如佛罗里达EPCOT的"翱翔·飞越地平线”，游客被固定在滑翔装置上饱览全球奇观。但那种体验仅持续几分钟。

阿罗诺夫斯基导演的影片唯一瑕疵是后半段的末世基调。而U2乐队深谙拉斯维加斯的核心在于奇思妙想而非末日阴郁。在持续至2月18日的36场驻演中，这支爱尔兰摇滚乐队以《U2：UV Achtung Baby现场@Sphere》呈现了比《地球明信片》更魔幻的体验，聚焦其巅峰专辑。最令人沉醉的高潮是视觉艺术家马可·布拉姆比拉用AI创作的超现实主义猫王影像拼贴，为歌曲《比真实更美好》构筑了迷幻背景。

正如U2乐队主唱Bono在采访中所说，乐队通常在为体育赛事建造的场馆中演出。而Sphere是为艺术而生的。在10月11日那场我亲历的2小时演出中，音质纯净得让这场表演直接超越了我看过的所有摇滚演出。就像置身于一个静谧紧凑的爵士俱乐部——同时享受着视觉盛宴。“亲密感，“Bono在演出中说道，“就是新式朋克摇滚。”

U2乐队在Sphere场馆图片来源：Amiee Stubbs/Zuma Press当U2的视觉特效展现雷暴时，并非暗示我们毁灭了地球（如Aronofsky先生电影中那样），而是为他们献给犹大的凌厉颂歌《直到世界尽头》营造氛围。随后弧形墙面仿佛消失，我们眼前突然浮现拉斯维加斯大道的震撼街景——接着景象消散，每家酒店逐层坍塌，最终只余荒漠环绕。任何将《U2：UV》搬上银幕的改编，都难以复现现场带来的震撼。

歌曲间隙，Bono多次戏谑提及"这个球体”：“这很疯狂，但艺术有时就需要这种疯狂。“在这个极具美国特色的城市，这位主唱特意表达了对美国的感激，并嘲讽了"飞越地带"这个形容不实之地的说法。“这个国家，“他说，“没有哪个地方值得我们飞越。“话音未落，Sphere再次亮起，这次映照出的是观众们的笑脸。

出现在2023年10月24日的印刷版中，标题为’罪恶之城超越自我’。