《卡诺瓦:泥塑素描》评论:粗犷中的雕塑艺术 - 华尔街日报
Karen Wilkin
《亚当与夏娃哀悼死去的亚伯》(约1818-22年)图片来源:安东尼奥·卡诺瓦石膏像博物馆,波萨尼奥华盛顿
约1800年时,雄心勃勃的收藏家们首选的雕塑家是意大利大师安东尼奥·卡诺瓦(1757-1822),他被誉为自菲迪亚斯以来最伟大的大理石雕刻家。其作品被拿破仑家族、欧洲贵族和英国权贵争相收藏——拥有卡诺瓦的肖像等同于身份象征。他年少成名,26岁即获得首项公共委托——1783年为罗马圣使徒教堂创作教皇克雷芒十四世陵墓。此后又相继完成圣彼得大教堂的教皇克雷芒十三世陵墓、威尼斯弗拉里教堂为提香设计的纪念碑(未实现,但该方案后来被用于维也纳奥地利女大公玛丽亚·克里斯蒂娜之墓),以及为北卡罗来纳州议会大厦创作的真人大小乔治·华盛顿古罗马元老形象肖像。
卡诺瓦的名字与那些重新诠释希腊黄金时代雕塑、奠定新古典主义风格的莹润大理石像密不可分。他赋予石头以透明织物、柔滑肌肤与缠绕发丝的灵动质感,却仍保持着含蓄克制的基调。但若造访其出生地威尼托波萨尼奥的安东尼奥·卡诺瓦石膏像博物馆(由其继弟为纪念雕塑家而建),人们将邂逅另一个卡诺瓦:那些用可塑性黏土创作的激情澎湃的bozzetti(草稿)。这些不为展出而作探索之用的鲜活作品,凝结着对主题最初的构思(经烧制定型的黏土即成为陶塑——字面意为"焙烧的泥土")。
国家美术馆举办的"卡诺瓦:黏土素描"展汇集了约30件这类私密而富有表现力的习作,另有数件更完整的赤陶肖像,以及用于大理石雕塑开发阶段的下一个步骤——大型石膏模型,还有几件确立并维系这位艺术家国际声誉的优雅石雕作品。该展览由美国国家美术馆与芝加哥艺术学院联合策划,策展人为国家美术馆的C.D.迪克森三世和芝加哥的埃默森·鲍耶。展览配有内容全面、插图精美的图录,这是首部专门研究卡诺瓦黏土作品的专著,并详细记录了卡诺瓦的创作过程。
展览分为"肖像画"、“神话与传说"以及"纪念碑与信仰"三个主题板块,引人入胜、富有启发且令人振奋。那些粗糙、紧张但完全令人信服的泥稿捕捉了卡诺瓦塑造它们时的速度和强度;我们仿佛能跟随他工具的推压和刮擦,以及他手指在黏土球上施加的持续压力。展览通过拿破仑母亲的坐姿肖像,揭示了卡诺瓦从泥稿到真人大小大理石像的创作方法。(与罗马博尔盖塞别墅中卡诺瓦著名的拿破仑妹妹宝琳的斜卧像不同,拿破仑母亲——莱蒂齐亚·拉莫利诺·波拿巴——的雕像穿着整齐的衣物。)我们看到卡诺瓦在快速塑造的黏土中改变手臂的位置和衣褶的形态,却未刻意追求形似。从比泥稿大两倍的黏土模型浇铸而成的石膏版本,保留了新古典主义风格的通用头部,下方是包裹在华丽布料中的身躯;而大理石版本(由卡诺瓦的助手制作,细节和表面微妙之处由他亲自雕刻)则呈现出一个鲜明的个体形象——一位有着双下巴的老妇人,装扮成罗马贵妇的模样。整个创作过程,包括石膏浇铸和放大到大理石像,都在随展视频中得到了再现。
这些赤陶作品从快速塑造的草稿模型——仿佛卡诺瓦的构思速度超越了手的动作,以测试各种可能性——到更为精细、可能是最终构思的呈现,不一而足。虽然精制小稿中造型与衣褶的细腻令人赞叹,但在我看来,那些最急迫、最粗粝的小型雕塑——尤其是多人物群像——才最具震撼力。《无玷圣母》(约1818-1822年)上那些精细垂直纹路的极致处理,使其宛如不可亵渎之纯洁的隐喻,而我最想朝夕相对的,却是三件令人心碎的《亚当与夏娃哀悼死去的亚伯》(约1818-1822年)赤陶稿。
与《无玷圣母》一样,这些作品被认为是为卡诺瓦为自己规划的纪念教堂——由艺术家设计、死后落成的波萨尼奥那座冷峻恢弘的卡诺瓦神庙——所创作的习作。每件小稿都呈宽底金字塔结构,亚当与夏娃围拢着仰卧的儿子。在最锥心刺骨的版本中,夏娃俯身将脸颊贴在亚伯脸上,儿子的头颅枕于她膝间。亚当则痛苦地后仰着头。雕塑工具几下凌厉的戳划,便将一团黏土化作这位心碎父亲饱受折磨的面容。这尊极具表现力的小雕塑仿佛在我们眼前逐渐成形, inert黏土神奇地转化为肌肉纹理、发丝与痛苦表情,同时仍保留着原始泥团的本质。
展览中同时展出的精美大理石雕塑《持竖琴的忒耳普西科瑞(抒情诗缪斯)》(约1814-1816年)呈现了我们所熟知的卡诺瓦风格,通透的衣褶与精妙绝伦的形体变化。若能见到其创作小稿,想必更妙。
威尔金女士是一位独立策展人兼评论家。
刊登于2023年8月14日印刷版,标题为《粗犷中的雕塑》。