《华尔街日报》评论：马克·莫里斯舞团在纽约焕发璀璨新生

马克·莫里斯舞团表演《大二重奏》摄影：丹妮卡·保罗纽约

马克·莫里斯舞团在乔伊斯剧院为期两周的演出季于8月1日以A节目单拉开帷幕，这场精心编排的双场演出呈现了1993至2017年间创作的四支舞蹈。演出将持续至周六的B节目单，同样由四部作品组成双场编排。B节目单中半数舞蹈为纽约首演——包括全球首演作品和2021年线上演出后的舞台首秀。第二套节目中最古老的作品诞生于1980年，正是莫里斯先生在纽约创立舞团的年份。

这是该舞团首次在乔伊斯剧院驻演，标志着新冠疫情迫使莫里斯舞团暂停繁忙巡演后重返常态。“回归之路异常艰难，但现在我们终于回来了，“莫里斯先生近期接受Fjord Review网络媒体采访时表示。

在其广受赞誉的编舞生涯中，莫里斯先生始终被称作"音乐人”，这强调了他作品植根于音乐媒介的特质。除极少数例外，这种艺术追求要求现场音乐演奏——而在由电影院改造、没有乐池的乔伊斯剧院（这里通常采用录音伴奏），意味着需要为音乐家及其乐器腾出空间。

作为A节目单开场、由六名男舞者演绎的五章节舞蹈《分子》（2017）的魅力之一，正是MMDG音乐合奏团的现场演奏。乐团分列舞台前部两侧，演绎卢·哈里森的《为小提琴、钢琴与打击乐而作的变奏三重奏》。他们清脆回荡的乐音滋养着莫里斯为这套舞作精心设计的动态手势语言——从匍匐起始逐渐发展为游戏般的动作序列，暗示着从俯卧姿态到独立站立的生命循环，最终演变为充满运动张力的肢体表达。

哈里森《大二重奏》中欢快激昂的终章《波尔卡》——其强烈的肢体律动与节奏模式成为莫里斯1993年同名舞作的灵感来源——以14名舞者演绎的狂暴部落仪式将A节目推向震撼高潮。B节目则凭借《完美节拍》赢得开门红，该作品选用勃拉姆斯《十六首圆舞曲（作品39号）》配乐，最初是2021年由戴着口罩的两位女舞者与两位男舞者呈现的线上演出。

莫里斯舞团的演员们以各种圆舞步态欢快演绎《完美节拍》，俏皮致敬了二十世纪初为勃拉姆斯圆舞曲编舞的伊莎多拉·邓肯。编舞通过舞者时而傲然绷直脚背、时而近乎铿锵重拍的步伐，对邓肯式圆舞曲的柔美边缘进行了巧妙改造。

莫里斯选用巴赫《A小调第三帕蒂塔（BWV827）》创作的世界首演作品《A小调舞曲》，使其编舞总数达到183部。这部七段式作品为三女三男编排，舞者身着伊丽莎白·库兹曼设计的柔和剪裁两件套——下装明艳夺目，上装中性素雅。编舞让六位表演者交织互动：生动的群组造型时而如鸟群振翅，时而转为睡衣派对式的慵懒排列，继而聚焦于横穿舞台的动作设计——舞者们以浮雕般扁平化的姿态独立移动，而非紧密协作。至少从首演观感而言，《A小调舞曲》非但不显"次要”，反给人以绵延不绝之感。

在此处《A小调舞曲》之前上演的《四肢着地》（2003年），以极具感染力的方式演绎了贝拉·巴托克的《第四弦乐四重奏》，由聚集在礼堂右侧的风神四重奏团活力四溢地演奏。莫里斯先生的编舞通过妮可·皮尔斯时而强烈的灯光变化所形成的戏剧性框架，巧妙地构建出引人入胜的效果——八位身着黑衣的男女舞者中，逐渐加入两位领舞男演员（达拉斯·麦克默里和比利·史密斯），随后又有两位女演员（考特尼·洛佩斯和克里斯蒂娜·萨海达）加入。

在马丁·帕克莱迪纳兹设计的米色柔和服装衬托下，《四肢着地》中的两对舞者比黑衣同伴们动作更为自由。巴托克四重奏中持续推进的律动，始终推动着这种个体对抗集体力量的独特表达。

莫里斯1980年的作品《卡斯托耳与波鲁克斯》为B节目画上了开放式的句号。这部八人舞作采用哈里·帕奇同名音乐的录音伴奏（本场演出唯一使用录音的曲目），充斥着令人联想到印尼甘美兰的打击乐；扁平化的姿态与浮雕般的静态瞬间，揭示了莫里斯某些恒久创意的源头。但初次观赏后，《卡斯托耳与波鲁克斯》给人的印象是图案丰富而非戏剧连贯。从该作品问世至今43年间，正如这些节目生动展现的，莫里斯的舞蹈创作已留下更深刻的印记。它们重返纽约舞蹈界的身影令人倍感欣喜。

格雷斯科维奇先生为《华尔街日报》撰写舞蹈评论。