拉尔夫·沃恩·威廉姆斯成为巴德音乐节焦点——《华尔街日报》

拉尔夫·沃恩·威廉斯图片来源：贝特曼档案馆/盖蒂图片社纽约哈德逊河畔安南代尔

拉尔夫·沃恩·威廉斯（1872-1958）不仅是20世纪英国最重要的作曲家之一，更是20世纪音乐界的巅峰人物。尽管他几乎涉猎所有音乐创作领域——交响乐、歌剧、室内乐、合唱音乐和歌曲——但最为人熟知的仍是少数几部作品：如《绿袖子幻想曲》《托马斯·塔利斯主题幻想曲》《云雀飞翔》《音乐小夜曲》，以及为阿里斯托芬喜剧《黄蜂》创作的喧闹序曲，其中弦乐部分以威胁性的嗡鸣颤音著称。

8月4-6日及10-13日的周末，巴德音乐节"沃恩·威廉斯和他的世界"将在他漫长人生所处的英国与欧洲音乐语境中呈现其作品，重点聚焦那些与他相互影响的作曲家。音乐节将通过主题音乐会、讲座及专题讨论展开全面探索，特别安排两场活动演绎其《G小调弥撒》等作品，并展示邻近莱茵贝克镇救世主教堂新修复的具有历史意义的风琴。节目单涵盖其早期《C小调五重奏》《D小调协奏曲》、舞蹈假面剧《约伯》《C大调双钢琴与乐队协奏曲》、受《圣经·雅歌》情欲诗篇启发的感官之作《田野之花》，以及莎士比亚题材歌剧《恋爱中的约翰爵士》。演出还将呈现贝拉·巴托克、塞缪尔·科尔里奇-泰勒、马克斯·布鲁赫、弗雷德里克·戴留斯、爱德华·埃尔加、诺埃尔·科沃德、让·西贝柳斯、埃塞尔·史密斯和赫伯特·豪威尔斯等作曲家的作品。

沃恩·威廉姆斯出身名门，父系家族数代皆为杰出法学家，母系则是陶瓷王朝创始人约西亚·韦奇伍德的玄孙，亦是查尔斯·达尔文的侄孙。他的作曲才华显现得较晚且缓慢，但最终被尊为英国音乐界的泰斗。

然而这位与英国音乐深度绑定的作曲家，却接受过显著的国际化学术熏陶：1890-92年就读于伦敦皇家音乐学院后，他进入剑桥大学深造三年，先后于1894和1895年获得音乐与历史双学士学位，继而重返皇家音乐学院进修。此期间对他影响最深的两位作曲导师，一位是性格尖锐的查尔斯·维利尔斯·斯坦福，另一位则是温和的休伯特·帕里——二人同为19世纪末"英国音乐复兴"进步运动的领军人物。此后他先后师从德国的布鲁赫与法国的拉威尔，并通过与作曲家古斯塔夫·霍尔斯特的深厚友谊汲取更多创作理念。

一战后数十年间，当欧洲乐坛正消化勋伯格、斯特拉文斯基和巴托克提出的现代主义理念时，威廉姆斯却显得像位逆行者。他未采用先锋的序列技法或无调性，而是以"激进传统主义"锻造出独特的音乐语言。除了广为人知的英国民歌与赞美诗影响外，他更通过对巴赫的热爱，将个人创作从门德尔松、古诺、瓦格纳与勃拉姆斯的浪漫主义窠臼中解放——这种华丽风格曾长期桎梏着19世纪后期的英国音乐。他的作品以丰富情态精准捕捉了不列颠群岛的特质：人民的坚毅、都市的喧嚣、哥特式教堂的庄严，以及绿意盎然的传奇美景。但在电话访谈中，巴德音乐节联合艺术总监莱昂·博特斯坦指出：“弗雷德里克·戴留斯的作品具有鲜明风格印记，而威廉姆斯却拒绝单一风格。他未加入任何音乐流派，而是致力于传统在现代世界的焕新。这非复辟旧时代的反动，实为对抗现代性割裂历史之威胁的抗争。”

以沃恩·威廉姆斯思想中令人舒适的风格多样性为例，他可以在1934年完成像F小调交响曲（第四号）这样毫不妥协的不和谐作品，四年后又为莎士比亚《威尼斯商人》最后一幕精美的夜景创作了柔和的印象派作品《音乐小夜曲》。这首梦幻般的乐谱写于战争日益威胁欧洲之际，让人回想起1914年战争逼近时创作的《云雀高飞》的语言。

沃恩·威廉姆斯在1902年的一篇杂志文章中宣称：“我们在英格兰需要的是真正的音乐，即使只是一首音乐厅歌曲，只要它具有真实的情感和真实的生活。”这一元素将在一个名为“伦敦在召唤！科凯恩的乐趣！”的节目中探讨，该节目以19世纪和20世纪的英国流行音乐为特色，以及他很少上演的“浪漫狂想曲”（正如他自己所称）《毒吻》的选段。

通过在埃尔加、巴托克、拉威尔到巴伯、蒂皮特和布里顿等作曲家的作品中呈现沃恩·威廉姆斯的熟悉作品和鲜为人知的作品，音乐节有望为过去两个世纪的沃恩·威廉姆斯和英国音乐提供新的见解。

谢勒先生为《华尔街日报》撰写音乐和美术方面的文章。

发表于2023年8月3日的印刷版，标题为《在巴德，一位作曲家成为焦点》。