《大观：沉浸式全景画世界》评论：绘制的门户 - 《华尔街日报》

《壮丽画卷》展览现场图片来源：森林草坪博物馆从细节上看，这是一幅相当传统的历史画作。我们眼前是一座国际化的中国城市——1643年的佛教宝塔、露天市场的马车、火车站、18世纪的宫殿，共同勾勒出1910至1930年间的盛京风貌。但观赏这幅画时，我们立于一个平台上。光影变幻暗示时光流逝，远处传来交谈与市井的喧嚣。这幅高约1.8米、长度逾27米的环形画作将观众环绕其中，由三位中国艺术家——李悟、闫阳与周福先——于2017年创作，现陈列于洛杉矶大学公园区别具一格的维拉斯瓦萨全景馆。该馆由默片影院改造而成，致力于拯救19世纪全景画及其360度视野这一独特艺术形式。

维拉斯瓦萨创始人萨拉·维拉斯与联合策展人鲁比·卡尔森，携手格伦代尔森林草坪博物馆馆长詹姆斯·菲什伯恩，共同推出"壮丽画卷：全景画的沉浸世界"特展。展览开篇追溯了环绕式绘画的历史（据信1787年创始于苏格兰）。

一个多世纪以来，全景画曾是公众景观的主要形式。按历史标准衡量，维拉萨瓦萨伊展出的这件作品堪称微型。这里两幅1829年的版画展示了伦敦竞技场内部精妙的观景台——这座罗马式建筑专为展示（正如标签所述）“史上最大幅画作"而建。参观者需登上穹顶空间中央的塔楼，才能欣赏到从圣保罗大教堂顶部俯瞰般的伦敦全景。

魁北克圆形全景画馆石版画（约1920年）图片来源：森林草坪博物馆全景画常被赋予各种名称，题材涵盖著名战役与都市胜景。此处1863年的一份宣传单推广着"波利奥拉马"版内战全景：“官方认证！“2008年，一幅被称作"环形全景画"的巨作经修复后永久陈列于葛底斯堡国家军事公园——这幅12.5吨重、377英尺长、42英尺高的画作，描绘了罗伯特·E·李将军的北弗吉尼亚军团与乔治·G·米德将军的波托马克军团之间的决战。另一幅修复的环形全景画则以内战中的亚特兰大战役为主题，永久展出于这座曾饱经战火的城市。

若有机会亲临观展，你便会领悟其精髓。这些作品堪称宏大的电影奇观。当你置身其中时，将真切感受到沉浸式体验的魔力。这或许正是许多艺术创作追求的境界——构建一个独立世界，其感染力如此强烈，让我们忘却现实隔阂，不由自主地投入其怀抱。全景画并不刻意追求高雅美学目标，其野心更直击感官。

这种形式不仅限于城市与战役场景的呈现。展览中我们了解到，直至20世纪初，“耶稣受难仍是宗教全景画最热门的主题。”现存四幅此类作品。在1951年，以墓园和“纪念公园”为主业的森林草坪公墓开设了“受难厅”，专门展示扬·斯蒂卡约1896年创作的《耶稣受难》。这幅为半圆形展示设计的巨作高45英尺、长195英尺，如今铺陈于礼堂正墙。出人意料的是，各各他山上展开的戏剧性场景并未给人强烈冲击，反倒是耶路撒冷及周边广袤地貌的上帝视角令人震撼。

扬·斯蒂卡《耶稣受难》（约1896年）图片来源：森林草坪博物馆展览本身难以通过小幅复制品和宣传单页展现这类画作的原始震撼力。在最后一个展厅，我们虽能看到一幅当代全景画，但平面展示方式削弱了环绕图像的沉浸效果；其尺幅与表现力也较为有限，呈现的是维拉萨女士为维拉萨瓦赛创作的荒凉景致。

展览所述历史亦未涉及19世纪美国风景画及哈德逊河画派如何受全景画影响。但已足够让我们理解这一艺术形式在文化图景中的脆弱地位——全景画需要特建的巨型展厅，而19世纪末电影奇观的兴起使其迅速没落。全球各地的圆柱形展馆纷纷拆除，那些笨重的画作也被弃置。

这当然没有阻碍沉浸式体验的冲动，正如我们在对西尼拉玛（Cinerama）的描述中所见。该系统于1952年推出，要求用三台摄像机拍摄电影；三条胶片会同步投射到一块超宽银幕上。展览说明指出，由于成本过高，最终仅用该技术拍摄了七部电影。

IMAX则取得了更大成功。如今又涌现出其他沉浸式奇观。在美国自然历史博物馆的新展厅里，地板、墙壁和天花板会随着参观者的移动产生图像律动。诸如梵高主题展等热门沉浸式艺术展览，用音乐和风格化图形色彩的数码动画将观众包围。而更私人化的沉浸感则来自虚拟现实头显设备。

但技术革新往往伴随着对立反应。过去三十年间，全景画复兴催生了维拉斯拉瓦萨伊协会，中国人对这种艺术迟来的痴迷（始于80年代末），以及国际全景画委员会的成立（其第32届会议将于9月在爱荷华州举行）。通过森林草坪博物馆这样的调查，我们可以小规模纵览这种艺术形式持续演进的生命力。

罗斯坦先生是《华尔街日报》的特约评论员。

本文发表于2023年7月27日印刷版，标题为《通往异世界的彩绘门户》。