《华尔街日报》评论：舞蹈剧团Pilobolus的“五十周年大秀！”

皮洛伯洛斯舞团作品《民谣》摄影：本·麦基翁尽管皮洛伯洛斯舞团（现由蕾妮·贾沃尔斯基与马特·肯特共同担任艺术总监）成立于1971年，但乔伊斯剧院当前持续至7月30日的三周演出季仍被宣传为其"五十周年大庆！"。受新冠中断影响，这场原定的金禧巡演延续至今年收官。

由节目A和B两组混合剧目构成的11部作品轮番上演，涵盖该舞团首年创作至2023年的新作。这个以食草动物粪便中活跃真菌命名的舞团，最初仅有三位男性成员，后发展为如今四男二女的核心阵容，并配有替补舞者。

在本演出季最后一周交替上演的两套节目中，B组编排更为出色。其上半场以《无题》压轴——这可能是该团最具辨识度与人气的作品。

这部1975年由罗比·巴尼特、艾莉森·蔡斯、玛莎·克拉克、摩西·彭德尔顿、迈克尔·特雷西和乔纳森·沃尔肯（堪称舞团史上最令人难忘的六人组）创作首演的作品，通过充满机巧的动作与哑剧式构图，呈现时而超现实的维多利亚时代场景，剧院为此特别提示"今晚演出包含裸露镜头"。模拟或真实的裸体时而出现在皮洛伯洛斯的剧目中，但毫无低俗意味——早有评论家将这种美学比作天体游泳。

2014年作品《论物性》由13位创作者共同完成，作为B单元开场，呈现了三位近乎全裸表演者（我所观看场次中为纳撒尼尔·布克斯鲍姆、昆西·埃利斯和马龙·费利兹）的极简演出。他们以慢动作在类似模特展台的空间中摆出雕塑般的姿态，配以维瓦尔第的精选乐章。这些姿势令人联想到埃德沃德·迈布里奇的定格摄影研究与尼古拉·普桑的人物群像组合。

A单元的《枝桠》（2017年，10位创作者合作）采用大卫·范·蒂格姆的声音设计，当前舞团成员沐浴在汤姆·韦弗的金色灯光中，身着莉兹·普林斯设计的裸色系服装。从娇羞卡通化的举止到发光人体构成的画面，舞者身体逐渐幻化为令人惊叹的动植物意象。

B单元的《行走杂耍》（1971年，沃尔肯、李·哈里斯、巴尼特先生和彭德尔顿先生创作）是本次最早期作品。这支全体演员参与的无声闹剧，通过舞台穿行时的杂耍式碰撞与杂技互动，持续引发观众笑声与偶尔的惊叹。A单元另一经典《空头追求者独舞》（1980年，崔西先生创作，配乐为本·韦伯斯特《甜蜜的乔治亚布朗》），由布克斯鲍姆饰演默片式小丑，在圆木般晃动的管状物上如履薄冰，最终滑稽地被困在双人长椅下的场景更令观众捧腹。

这些节目中有三部纽约首演作品；两部在A节目，一部在B节目。无一令人瞩目。

A节目《夜曲》中杂糅的体育动作——由现任舞团成员（包括艺术总监）创作，配乐由贾德·阿布姆拉德操刀，服装由瓦莱丽·圣皮埃尔·史密斯设计——通过操纵一大块扎染布料来多样地框现汉娜·林克曼和费利兹女士的身影，她们身着随意而鲜艳的服装。德里昂·洛曼、扎克·韦斯、埃利斯先生和布克斯鲍姆先生则打扮得类似角斗士，扮演着女性操纵者的角色。

A节目中另一部纽约首演作品《民谣》带有讲座气质。获得故事创作署名的施拉克托克部落成员达琳·卡斯萨克通过画外音讲述土著儿童遭受虐待的历史。尽管四位男性舞者以费利兹女士为中心进行群舞编排，辅以本·索利的音景设计和扬尼克·戈茨的道具，这部《民谣》仍更像被讲述而非被具象化的故事。

B节目的纽约首演《觉醒之心》是本季最薄弱作品，重复使用皮洛伯洛斯舞团标志性的托举与人体缠绕造型，效果转瞬即逝。

7月28日演出季最后一周将迎来"五十周年"巡演的第100场演出。半个世纪的舞台积淀，即使不甚出色的作品也助力皮洛伯洛斯维持声望，为未来积蓄动能。

格雷斯科维奇先生为《华尔街日报》撰写舞蹈评论。