科罗拉多音乐节评论：落基山中的拉赫玛尼诺夫 - 《华尔街日报》

彼得·昂德吉安摄影：杰里米·科恩赖希科罗拉多州博尔德

无论好坏，古典音乐界总是热衷于纪念里程碑式的周年。今年对谢尔盖·拉赫玛尼诺夫而言具有双重意义——这位创作了众多经典旋律的作曲家，同时是历史上最伟大的钢琴家之一，也是自己作品的犀利指挥家。2023年不仅是他1873年俄罗斯诞辰150周年，也是他在加州比佛利山逝世80周年。

尽管拉赫玛尼诺夫作为20世纪上半叶演出频率最高的作曲家之一，本无需周年纪念来彰显其地位。但除少数广为人知的作品被反复演绎以迎合大众（即便未必获得评论界青睐）外，多数杰作仍被忽视。

今年本是聚焦作曲家冷门作品的绝佳时机，但现实却事与愿违。观众们要么在常规演出中邂逅他最受欢迎的作品，要么在诸如王羽佳在费城、纽约和洛杉矶举办的钢琴协奏曲全集马拉松式演出等小型音乐节中重温经典。

不过并非所有纪念活动都墨守成规。拥有46年历史的科罗拉多音乐节（每年夏季在历史悠久的肖托夸礼堂举办六周管弦乐与室内乐演出，想象一下世界最大的阁楼）就给出了令人信服的创新方案。其音乐总监彼得·昂德吉安——同时执棒丹佛市科罗拉多交响乐团——精心设计了两套完全由拉赫玛尼诺夫在美国首演作品组成的曲目。

诚然，周四、周五和周日三场演出的曲目单包含了经久不衰的《帕格尼尼主题狂想曲》和同样受欢迎的《第三钢琴协奏曲》，但也呈现了鲜少上演的《第三交响曲》与《第四钢琴协奏曲》。指挥家翁德詹先生更以独奏家尼古拉·卢甘斯基的加盟赢得满堂彩——这位51岁的俄罗斯钢琴家不仅拥有惊人的技巧掌控力与爆发力，更具备诗人般的敏感灵魂。

尼古拉·卢甘斯基图片来源：杰雷米·科恩赖希以《第三钢琴协奏曲》作为7月6日及7日音乐会的开场，瞬间点燃了观众的热情。近年来在美国鲜少露面的卢甘斯基先生，以炫目的快速音群、雷霆般的和弦与晶莹剔透触键，甚至超越了他本已卓著的声誉。在这部耳熟能详的作品中，他竟能另辟蹊径，通过强化乐曲内敛的段落并赋予其非凡的深度，为听众带来超越常规的审美体验。

在7月9日演绎拉赫玛尼诺夫《帕格尼尼主题变奏曲》时，他同样展现了这种艺术洞察力。这部包含24段惊人创意的变奏曲，经他诠释宛如老友重逢时道出的新语。即便在作品最强奏段落，卢甘斯基也从未像平庸演奏者那样粗暴敲击琴键。

作为周日音乐会开场曲目的《第四协奏曲》虽充满动人乐思与丰沛美感，却因结构松散难以持续调动听众情绪。尽管如此，卢甘斯基与翁德詹仍以英雄般的姿态试图整合这部作品。慢乐章流淌着令人沉醉的抒情诗篇，终曲则迸发出基斯顿警察喜剧式的癫狂魅力。

这支节日乐团，如同众多同类乐团一样，是夏季音乐季的奇观之一——由来自五湖四海的乐手（今年来自44个不同乐团）汇聚而成，在比他们常驻场所更具田园风情却艺术要求严苛的地方演出。他们显然受到翁德建先生的激励，这位前东京弦乐四重奏的小提琴家早已转型指挥，自2019年起便执棒这支乐团。

周四的合奏偶有瑕疵，但乐团每日都在进步，使得周日压轴的拉赫玛尼诺夫《交响舞曲》演绎得无懈可击。尽管乐团中多位成员值得单独褒奖，中音萨克斯手格兰特·拉尔森尤为出彩。

然而，真正给人留下深刻印象的是作曲家周四和周五上演的三乐章《第三交响曲》，其魅力不在于新颖性，而在于罕见的温情与丰富的旋律性。翁德建怀着信徒般极具感染力的热忱，与乐团不仅赋予这部作品预期的华美，更以恢弘气度令至少一位听众渴望能更常聆听到此曲。

翁德建延续其富有想象力的节目编排，本周四将呈现85岁美国作曲家约翰·科里利亚诺的专场音乐会，随后7月16日聚焦三位鲜为人知的当代作曲家（乔丹·霍洛威、卡特·潘与阿道弗斯·海尔斯托克）。八月初他将再带来两场演出，每场皆由小提琴家约书亚·贝尔演绎新委约作品——这再次证明这位指挥家致力于让观众均衡品味经典与当代。

梅尔梅尔斯坦先生是《华尔街日报》的古典音乐评论家。