《哈姆雷特》评论：中央公园上演的现代改编版莎翁剧——华尔街日报

阿托·布兰森-伍德摄影：琼·马库斯演说还是不演说？

这几乎不可避免地成为公共剧院热门项目"公园莎士比亚"制作中永恒的问题。在闷热或风雨交加的夜晚，一场强调莎士比亚笔下最伟大角色心理复杂性与内心世界的表演，可能难以与多元化的广大观众产生共鸣。但过度慷慨激昂的演绎又可能丧失细腻的洞察力。

饰演"哈姆雷特"主角的阿托·布兰森-伍德着重建立这种联结。这位自带安静魅力的演员能轻易吸引全场目光，他将哈姆雷特著名的独白直接投向观众，锐利的眼神几乎令人无法移开视线。虽然有时感觉哈姆雷特更像在说教而非与痛苦良知作斗争，但这位曾凭《奴隶游戏》获托尼奖提名的演员，为这部精简至三小时内（有些制作长达四小时）的当代改编版注入了引人入胜的专注力。

洛林·图森特与约翰·道格拉斯·汤普森摄影：琼·马库斯无处不在的导演肯尼·里昂（过去一年就有百老汇《拳王兄弟》《俄亥俄州谋杀案》和外百老汇《国王詹姆斯》三部作品）邀请著名莎士比亚学者詹姆斯·夏皮罗协助删减剧本，并赋予全新背景。例如删去了哈姆雷特父亲鬼魂首次现身城墙的开场场景（无伤大雅），将故事设定在佐治亚州——半埋在草丛中的巨型斯泰西·艾布拉姆斯竞选标语赫然在目。新版从为逝去国王举行的正式葬礼开始，不过这位国王被重塑为海军陆战队出身的州长，其军装肖像在墙上投下不祥的阴影。覆盖国旗的灵柩置于舞台中央，角色们依次致哀，小型合唱团吟唱着灵歌。

尽管场景设置非传统，但制作仍遵循原作脉络，大部分关键场景和独白得以保留。（哈姆雷特对演员的指导被大幅删减，但只有纯粹主义者可能感到不满，而一段说唱歌曲取代了关于普里阿摩斯与皮洛斯冲突的演讲。）演员们的表演水准令人赞叹。杰出的古典戏剧演员约翰·道格拉斯·汤普森饰演的克劳迪斯——那个杀害兄长并娶其遗孀的篡位者——以威严的掌控力登场，但随着罪恶感及败露恐惧的啃噬逐渐崩溃；在某个爆发点，他将椅子砸向舞台一侧的沼泽，愤怒与挫败喷薄而出。他与格特鲁德（由洛林·图森特以冷峻的王者气度演绎）的关系充满惊人的性张力，暗示这段婚姻不仅是野心与权宜之计，更掺杂着扭曲的情感冲动——或许双方皆然。

索莱亚·法伊弗饰演的奥菲莉亚一反常见脆弱形象，展现出21世纪年轻女性特有的直率。由于法伊弗在前几场戏中确立了奥菲莉亚对自我欲望的清醒认知，其精神崩溃的转变显得尤为触目惊心。

约翰·道格拉斯·汤普森、索莱亚·法伊弗、尼克·雷伯格与劳顿·罗伊斯摄影：琼·马库斯丹尼尔·皮尔斯饰演的波洛涅斯同样出彩。杰西卡·扬设计的戏服既诙谐又揭示性格——三件套西装、领结与鞋罩让这个脱离现实的道学先生形象跃然眼前。皮尔斯始终避免低俗滑稽，却将这个优柔寡断、喋喋不休的管闲事者如何自掘坟墓的过程演绎出多重喜剧高潮。华纳·米勒的霍拉旭则以对哈姆雷特抗争的坚定忠诚与同理心给人留下深刻印象。

这一设定自然要求剔除剧中具体的地缘政治暗流；没有提及丹麦与挪威之间的冲突。（再见了，福丁布拉斯。）但夏皮罗先生对莎士比亚作品的长期沉浸再次引导我们关注该剧的核心主题，同时巧妙地弱化了其他方面。这部《哈姆雷特》更像是一个混乱家庭及其可疑伦理道德的故事，以及由此引发的后果，而非一部宏大尺度的悲剧。

若它有时像一部狗血电视肥皂剧——性、罪恶、谋杀、疯狂，只差一个邪恶双胞胎（尽管我认为克劳狄斯几乎符合）——那么这部制作沿袭了公共剧院长期以来的传统，即让莎士比亚作品易于理解并与各类观众产生共鸣。当哈姆雷特父亲的鬼魂以从地下传来的骇人声音催促他执行复仇使命时，舞台右侧摇摇欲坠的宅邸中灯光诡谲闪烁，甚至带有一丝恐怖片的气息。（尽管节目单未署名，但那回荡的声音来自塞缪尔·杰克逊的录音。）

如果布兰克森-伍德饰演的哈姆雷特未能细腻展现其痛苦的高贵性及与良知的搏斗，或因其被自称善意者所害的悲剧而打动我们，那么他确实以冷静的笔触描绘了勇气与坚忍。哈姆雷特逐渐变得更睿智、更强大，直至命运与其因良知而犹豫不决的行为将他困住——而带着成熟的智慧，他几乎欣然接受了死亡的拥抱。

伊舍伍德先生是《华尔街日报》的戏剧评论家。

刊登于2023年6月30日印刷版，标题为《现代改编版〈哈姆雷特〉》。