《特里蒙尼莎》、《苏珊娜》与《马克·安东尼与克莉奥佩特拉》剧评：致命爱情与边缘人的咏叹调 - 《华尔街日报》

布兰迪·伊内兹·萨顿与《特里蒙尼莎》合唱团摄影：埃里克·伍尔西当前对黑人作曲家历史作品的关注催生了众多当代演出。今年春天，斯科特·乔普林的歌剧**《特里蒙尼莎》**推出了两个新版本，为这部作曲家生前从未得以上演的作品提供了新的背景和配器（原版已失传）。其中由作曲家达米安·斯尼德和编剧凯伦·奇尔顿增补的版本已于周六在圣路易斯歌剧院结束演出。

圣路易斯歌剧院的制作通过新增序幕和尾声，将《特里蒙尼莎》重构为乔普林的个人故事——献给其第二任妻子弗雷迪·亚历山大，她在婚后十周因肺炎去世。在新增加的开幕场景中，乔普林庆祝完成歌剧创作（他期待这部作品能奠定其古典音乐地位，“再也不用寄宿在小旅馆和酒馆”），而日渐虚弱的弗雷迪鼓励他后离世（此处存在艺术加工：弗雷迪逝于1904年，《特里蒙尼莎》完成于1910年）。乔普林的悲痛随后将他们带入歌剧主体，故事发生在重建时期的黑人乡村社区，弗雷迪与乔普林化身为特里蒙尼莎和她的密友雷穆斯。

原剧单薄的情节涉及巫师向轻信的村民兜售"幸运袋"。当社区唯一受过教育的特里蒙尼莎挺身反对并谴责迷信时，他们绑架了她。装扮成稻草人的雷穆斯吓退巫师救出她，随后众人拥戴她为领袖。新增尾声转回钢琴前的乔普林，因古典作品未获认可而病痛缠身、精神恍惚时，弗雷迪/特里蒙尼莎的幻影现身告知：他走在了时代前列。

框架情节和斯尼德先生的编曲给这部本质上是迷人时代剧的作品强加了一个关于黑人抱负的主题，而这一主题本非其所能承载。冗长的序幕充斥着宣言式台词——“一个预示未来的信息/为时代而作”——而非人物互动；斯尼德的音乐试图与乔普林风格衔接却显得苍白无力，唯有插入几段真实的乔普林旋律时才焕发活力。他对《特里莫尼莎》主体部分的配器过度堆砌且松散拖沓，削弱了乐谱原有的明快节奏与切分音效果（乔治·马纳汉指挥）。乔普林或许想创作一部宏伟歌剧，但《特里莫尼莎》更像一部轻歌剧，由朗朗上口的歌曲与简短剧情片段交织而成，间以振奋人心的合奏曲目，比如环形舞曲《我们转圈跳》。

布兰迪·伊内兹·萨顿用略带锋芒但扎实的女高音诠释了弗雷迪/特里莫尼莎的双重角色。临时顶替身体不适同事出演乔普林/雷穆斯的卡姆伦·格雷，展现出迷人而柔和的男高音；他在《错误绝非正确》——雷穆斯对巫术师的训诫唱段（最终因特里莫尼莎的坚持而获得宽恕）中表现极具说服力。同样临时救场的奥利维亚·约翰逊沉稳演绎了特里莫尼莎母亲讲述女儿身世的咏叹调，马可·里德则让帕森·奥托克的说教式布道成为全场亮点。

玛莎·金斯伯格设计的布景与德德·阿伊特的服装试图营造现代感：乔普林客厅的写实场景与两间简朴木屋，同非洲未来主义风格的巫术师及森林居民服饰形成鲜明对比。拉金德拉·拉蒙·马哈拉吉的导演手法较为基础；马利克·华盛顿的编舞则更具活力与神韵。

贾奈·布鲁格与弗雷德里克·巴兰坦摄影：埃里克·伍尔西卡尔莱·弗洛伊德的**《苏珊娜》**（1955年）作为美国经典歌剧，在OTSL剧院上演了一版演员阵容出色、由著名女高音帕特里夏·拉切特细腻执导的精彩制作。安德鲁·博伊斯设计的舞台以倾斜中央区域为核心，配以时而从底部透出幽光的教堂彩窗，暗示着这个与世隔绝的阿巴拉契亚小镇中教会的专制统治；灯光设计由埃里克·萨瑟恩完成。凯·沃伊斯的服装将时代背景移至当下——苏珊娜在方块舞会（此处改编为排舞，编舞肖恩·柯伦）上穿的红色短裙引发了长老夫人们的非议——格雷格·埃梅塔兹的投影则提供了"夜晚多美啊？“场景中连绵山峦、森林与星空幕布的绝美背景。

选用黑人歌手贾奈·布鲁格饰演苏珊娜、弗雷德里克·巴兰坦饰演其兄山姆，巧妙强化了他们在社区中的外来者身份。布鲁格用她富有生命力的女高音，刻画了苏珊娜从乐观活泼的少女到被他人残忍击垮的转变过程。她那首民谣风格的悲歌《山上的树》尤为催人泪下。巴兰顿在《这定让主悲伤》中既展现了山姆的悲悯，也揭示了他危险的特质。男低音歌唱家威廉·关博苏精准演绎了牧师奥林·布利奇的双面性与虚荣。艾丽莎·普法恩德出色塑造了苏珊娜的主要迫害者麦克莱恩夫人，克里斯蒂安·桑德斯则将一个笨拙却令人印象深刻的小巴特演得入木三分。杰玛·纽担任充满激情的指挥。

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芝加哥

干草市场歌剧院专攻17至18世纪作品，以历史考究的风格呈现。上周末，该院在其优雅且容量适宜的新场地——德保罗大学160座的贾维斯歌剧厅——上演了约翰·阿道夫·哈塞的**《马克·安东尼与克里奥佩特拉》**（1725年）。这部原为音乐会而非舞台演出设计的双人小夜曲中，败于亚克兴海战的马克·安东尼与埃及艳后思索着未来。通过一系列配对咏叹调、宣叙调和二重唱，这对由克里奥佩特拉主导的恋人最终意识到自杀是唯一体面的选择。

干草市场歌剧院《马克·安东尼与克里奥佩特拉》剧照图片来源：埃利奥特·曼德尔该剧首演阵容堪称传奇：阉伶法里内利饰演克里奥佩特拉，女低音维多利亚·泰西·特拉蒙蒂尼反串安东尼。干草市场延续性别反串传统，由假声男高音金康民饰演艳后，女低音劳伦·德克尔扮演安东尼，并打造了完整舞台制作。

戏剧效果上，本剧表现上乘。温迪·瓦祖特-巴雷特设计的朦胧巴洛克风格布景呈现出18世纪视角下的埃及，布莱恩·施耐德的灯光随着主角接受命运逐渐转暗。金康民身着斯蒂芬妮·克拉格什设计的华丽金色纹饰礼服（梅根·珀特尔负责假发与妆容），尽显女王风范。导演蔡斯·霍普金斯摒弃18世纪程式化表演，让演员自然互动，使人物关系随剧情层层深入。三名无台词配角——两名摇孔雀扇、最终为众人备毒的侍女，加上一名罗马士兵——亦丰富了舞台画面。

在音乐方面，情况则不太稳定。返始咏叹调需要通过重复时的变化来保持趣味性。饰演凶猛果敢的克娄巴特拉的金先生，尽管嗓音有时略显冷硬，但他能自如地为快速乐句添加装饰音，在这方面更为娴熟。而德克尔女士在扮演更为连贯抒情的恋人角色时，发挥空间较小，她那令人印象深刻的女低音还需要更多雕琢。由剧团创始人兼艺术总监克雷格·特朗佩特率领的12人弦乐与通奏低音乐团，本可以推动他们实现更丰富的表现力。

威尔逊女士为《华尔街日报》撰写歌剧评论，并著有《疯狂场景与离别咏叹：纽约市歌剧院的消亡与美国歌剧的未来》（大都会出版社）。