奥海音乐节评论：里安农·吉登斯以身作则 - 《华尔街日报》

瑞安农·吉登斯摄影：蒂莫西·蒂格加州奥海镇

选择瑞安农·吉登斯担任奥海音乐节年度音乐总监，或许会让一些人觉得不合常规。她是该音乐节历史上第四位独立担任此职的女性，也是少数非白人艺术总监之一。但除了她融合白人、黑人和美洲原住民血统的性别与种族身份，吉登斯更是一位界限打破者——这正是这个拥有77年历史的音乐节自创办以来始终推崇的特质。

奥海音乐节仍是以新作为主的古典音乐盛会。而吉登斯虽早年在俄亥俄州欧柏林音乐学院接受歌剧演唱教育，却难以被简单定义为某类音乐家。她最为人熟知的身份是根源音乐艺术家，除演唱外还擅长小提琴与班卓琴演奏，并参与创立现已解散的"卡罗莱纳巧克力滴落乐队"。2017年她获得麦克阿瑟天才奖，今年又与迈克尔·阿贝尔斯共同凭借歌剧《奥马尔》斩获普利策音乐奖——这些成就无不彰显她无法被归限的澎湃创造力。

周五夜晚的演出正是如此。吉登斯与音乐及人生伴侣弗朗切斯科·图里西在利比露天剧场质朴的舞台上，呈现了一场融合多元文化的音乐盛宴（穿插图里西创作的钢琴独奏曲）。这场露天歌舞表演中，吉登斯以多变声线致敬阿尔伯塔·亨特和埃塞尔·沃特斯，并用意大利语、西班牙语、波斯语乃至日语演唱。当她演绎保罗·西蒙的《美国旋律》时，虽对原曲稍作改动，却让在场观众（包括笔者）几近落泪——尽管她法语演唱的《玫瑰人生》未必完全符合传统韵味。

奥海更为典型的演出是周六晚首演的《奥马尔之旅》，这是专为本次音乐节打造的《奥马尔》精简版音乐会。我尚未看过这部歌剧此前四个完整舞台制作版本，但即便有吉登斯女士简短的旁白辅助叙事，这部改编自19世纪初一位受过教育的非洲穆斯林被迫成为美国奴隶的真实故事的作品，仍显得说教沉闷、缺乏活力。包括饰演奴隶朱莉的吉登斯和饰演同名同情者角色的男高音利米·普利亚姆在内的六位独唱家，也未能挽救音乐平淡、文本生硬的素材。唯一亮点是吉登斯角色演唱的一段温柔咏叹调，深情回忆她被强行分离的父亲。

源自东方（而非仅西方）传统的全篇或部分音乐长期是奥海音乐节的特色，让许多观众接触到他们陌生的乐器和乐谱。今年也不例外。但2020年吉登斯被任命为大提琴家马友友创立并长期关联的著名东西方合作团体"丝绸之路合奏团"艺术总监后，这种印象可能更为深刻。

包括吉登斯在内，今年音乐节八位主要表演者都是丝绸之路合奏团成员，其中有中国出生的琵琶演奏家吴蛮。周五下午在奥海谷学校，她以琵琶为谭盾1994年为其与弦乐四重奏创作的室内乐《鬼戏》增添了原真性与权威性——此次阿塔卡四重奏出色完成了演奏。乐谱还要求操控水、纸张及人声穿插，强化作品空灵氛围。但此次增加了舞者和大量多余演奏者动作，反而窒息了作品精妙的织体。

更成功的是吴女士当天早些时候的亮相，她在利比碗形剧场以与打击乐手史蒂文·席克的二重奏《面对面》结束了上午的节目，席克本人也是2015年奥海音乐节的音乐总监。这部作品是对比研究的精彩呈现——一组敲击乐器与单一弹拨乐器的对抗；四处跑动的站立演奏者与静坐演奏者的对比——但也不乏惊喜，尤其是吴女士令人印象深刻地让乐器发出的声音仿佛锡罐在砾石上拖曳。

另外两位使用古典音乐厅中不常见乐器的演奏者也产生了巨大影响：伊朗-库尔德人卡扬·卡洛尔（演奏卡曼切琴，一种像大提琴一样拉奏的尖钉提琴）和塞内加尔的塞库·凯塔（演奏科拉琴，一种西非弦乐器，兼具竖琴和鲁特琴的特点却又超越二者之和）。音乐节期间，他们各自独奏时都令观众着迷，但周日晚上最后一场音乐会的亮点是他们即兴合奏，前者通常严肃沉稳，后者则几乎总是笑容灿烂、仰头陶醉。

与去年由AMOC团体主导的音乐节类似，活动最终以音乐家们的集体拥抱收尾，不同才华的即兴合奏因共同目标而团结一致，让演奏者和观众都带着高涨的情绪回家。

默梅尔斯坦先生是《华尔街日报》的古典乐评人。