《华尔街日报》：Turnstile如何走向主流——并保持其信誉

大多数硬核朋克乐队从未走出地下圈子——但Turnstile绝非普通的硬核乐队。

这支来自巴尔的摩的多族裔乐队的最新专辑《Glow On》获得了今年格莱美奖的三项提名。演唱会行业刊物《Pollstar》指出，他们在巴尔的摩周边演出时场地规模每次都会翻倍。《The Ringer》称他们为"2020年代初期最具代表性的摇滚乐队"，《Paper》杂志甚至评价道：虽然将任何乐队与涅槃乐队相提并论都略显牵强，但"Turnstile已非常接近"。

五月，乐队作为Blink-182的开场嘉宾登上纽约麦迪逊广场花园的舞台。图片来源：《WSJ.杂志》Alex HeneryTurnstile如何成为摇滚乐坛最令人兴奋的存在？关键在于他们混乱狂野的现场演出、流行友好的歌曲创作，以及打破常规、融合风格的独特声效——将mosh颂歌与记忆点十足的副歌完美结合。

“我们的理念是，只要插上乐器，就必须全力以赴地演奏，“贝斯手Franz Lyons说道。

Turnstile的崛起正值硬核音乐的黄金时期。这种起源于70年代末80年代初、极具爆发力的高速朋克变体，曾是由地方场景构成的封闭社群，谨慎守护边界并与主流保持对立。如今通过互联网和社交媒体，各类乐迷都能接触到这一流派。这不仅助推了Turnstile和费城Soul Glo等新锐乐队的发展，也使硬核音乐在文化和音乐性上变得更加多元——此前数十年间，它一直被视为白人男性音乐家的专属领域。

如今的乐迷对各种音乐类型也持开放态度，这导致近年来喜欢硬核音乐与像Playboi Carti这类张扬说唱歌手激烈音乐的听众群体出现显著重叠，说唱与硬核乐队在音乐节阵容中的混搭也日益普遍。

这使得Turnstile乐队兼具攻击性、旋律性和情感脆弱性的作品在流行音乐界引发了异常广泛的关注。

上个月，他们在拉斯维加斯的新金属音乐节掀起狂潮。两天后，他们扔掉了大型演出用的入耳式监听设备，在家乡仅能容纳350人的Ottobar俱乐部举办了一场小型演出。当周他们以流行朋克老将Blink-182开场乐队的身份，登上了可容纳两万人的麦迪逊广场花园。接下来他们将亮相嘻哈音乐节Rolling Loud。

Turnstile现场演出的魔力

通过十年间数百场演出的锤炼，Turnstile凭借其振奋人心的音效和舞台魅力，打造出极具冲击力的现场表演。摇滚界高层希望他们能进阶到售罄体育馆级别的大型场馆。

“我们一直在寻找一支能从重型音乐突围，真正帮助摇滚和吉他音乐回归的乐队，“Turnstile所属厂牌Roadrunner Records联合负责人、Elektra娱乐公司执行副总裁Chris Brown表示。

主唱兼词作者Brendan Yates以真挚自然的爆发力成为极具感染力的舞台核心。鼓手Daniel Fang通过摒弃节拍器的束缚来保持乐队节奏的松弛感。乐队也不使用伴奏音轨，这意味着他们的演出完全不受预设速度限制。没有这些约束，乐队时而疾驰时而缓行——强化了音乐如失控列车般的即兴质感，进而引发观众疯狂甩头和冲撞的狂热反应。

Turnstile乐队并未通过稀释音乐风格来迎合主流，而是通过三张录音室专辑逐步进化，依靠老派的口碑传播积累听众——许多乐迷都是在首次观看他们现场演出后成为忠实粉丝的。

该乐队的歌曲常以演唱替代硬核音乐惯用的嘶吼，配以近乎适合舞蹈的律动线条和朗朗上口的人声吉他旋律。他们的音乐中回荡着珍瘾乐队、红辣椒乐队、信仰破灭乐队、自杀倾向乐队和暴力反抗机器乐队等传奇前辈的余韵。与此同时，乐队通过尝试R&B等非常规流派，不断打磨出独具特色的声效冲击。

巴尔的摩的伙伴们

Turnstile成立于2010年。主唱Yates与创队吉他手Brady Ebert原是马里兰州郊区的邻居；鼓手Fang与Yates则同读陶森大学。贝斯手Lyons曾为Yates的前乐队销售周边商品。乐队早期以随性状态发行七英寸黑胶单曲和EP，直到2014年左右才转向职业化。2015年Pat McCrory接替Sean Cullen成为吉他手，与后来离队的Ebert短暂共事。

多年来乐队始终保持着家人般的默契氛围图片来源：Daniel Arnold/WSJ.杂志2015年发行的首专《Nonstop Feeling》凭借直击面门的《Out of Rage》和旋律优美的《Can’t Deny It》等作品震动摇滚圈。在这个被相对平庸的流行化作品和情感泛滥的唱作人主导的流行文化中，人们为这支实力派乐队的出现而振奋。

音乐界高管科迪·维德西亚斯（同时也是一名说唱歌手）和当时在Roadrunner唱片公司任职的戴夫·拉思，与其他Roadrunner员工一起会见了这支乐队。与此同时，Turnstile乐队在商业运作上变得更加成熟：来自硬核音乐圈的朋友詹姆斯·维塔洛逐渐成为乐队的预订代理人，随后又成为了他们的经理。

高管们花了些时间才获得Turnstile的信任。“起初我们完全排除了与大唱片公司合作的想法，”方说，“我们乐队的本质就是朋友在一起。”但维德西亚斯和拉思不断来看演出，并与布朗一起明确表示，他们只是想提供基础设施——打开大门，以便“可以在更大的规模上实现”，方说。

“他们对待我们的方式一直是，‘我们想和你们一起做事，以你们的方式，而不是抓住你们并改变你们，”吉他手麦克罗里说。

签约后，Roadrunner唱片公司重新发行了《Nonstop Feeling》。2018年，乐队发行了他们的下一张专辑《Time & Space》，获得了热烈好评。他们还在Jay-Z的Made in America音乐节和科切拉音乐节上亮相。

Turnstile乐队保持了他们的硬核声音，同时不畏惧进行创意实验。照片：Alex Henery为WSJ.杂志拍摄2021年8月发行的下一张专辑《Glow On》由迈克·埃利松多制作，他曾为埃米纳姆和50 Cent的说唱热门歌曲共同创作。即使没有大热的流行单曲，这张专辑也让乐队获得了更广泛的听众，首次登上Billboard 200排行榜第30位。《Holiday》和《Mystery》等歌曲听起来极具冲击力，但又包含了孩子们也能跟着唱的旋律。乐队继续在音乐上冒险，与英国另类R&B音乐人Blood Orange和独立唱作人朱利安·贝克合作。

布朗和拉思收到专辑早期样带时，首要考虑是不能搞砸，布朗说。“他们完全按照自己的方式行事，“布朗表示。

乐队曾与说唱双人组$uicideboy$同台巡演，并为重组的情感乐队"My Chemical Romance"担任开场。随后又官宣将作为今年Blink-182巡演的重要开场嘉宾。

上月，Blink-182巡演让Turnstile抵达新里程碑——这支硬核乐队首次登上纽约麦迪逊广场花园的舞台。

Turnstile五月份在MSG的演出是该乐队首次登上这座传奇场馆图片来源：《华尔街日报》杂志 Alex Henery乐队面临艰巨挑战：压轴演出的Blink-182知名度更高，观众群体年龄层也不同。当Turnstile登场时，许多Blink-182乐迷还在陆续进场。即便乐迷想玩人浪，舞台附近空间也有限——场馆内场大部分区域设置了座位。这里并非Turnstile的主场。

但他们依然展现了本色。

电子合成器前奏过后，主唱耶茨在舞台上踱步演唱《Mystery》，充满活力地比划跳跃。“如果你们有荧光棒，让我看见，“演出中他向观众喊道。鼓手方献上了超长独奏——这对通常简短的开场表演实属罕见，更像是Blink-182鼓手特拉维斯·巴克会做的事。

他们以压轴乐队的气场表演，却毫无傲慢之态。对于能与Blink-182同台心存感激。“我们毫无膨胀心理，“布朗说道。

在舞台上激烈摇摆的Turnstile乐队，看起来仍像一群在地下室排练的孩子——只是观众更多了。

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