《亲情：摄影与连接》评论：镜头下的交汇——《华尔街日报》

阿莱桑德拉·桑吉内蒂的《项链》（1999年）摄影：阿莱桑德拉·桑吉内蒂旧金山

旧金山现代艺术博物馆举办的"亲缘：摄影与联结"展览由该馆摄影策展部主任艾琳·奥图尔策划。她认为，在经历了三年疫情隔离与社会创伤后，展示关于人际联结的摄影作品将颇具意义——甚至可能具有疗愈效果；她表示"亲缘"的定义应"刻意宽泛"。奥图尔女士选择了加州摄影师迪安娜·坦普尔顿、阿莱桑德拉·桑吉内蒂、保罗·姆帕吉·塞普亚和梅赛德斯·多拉梅，以及康涅狄格州纽黑文的贾罗德·卢和纽约的法拉·阿尔·卡西米参展，每位艺术家都拥有独立展区呈现特定项目作品。

“亲缘"最直观的诠释关乎血缘关系。展区入口处陈列着桑吉内蒂的《吉列与贝琳达的冒险及其梦境之谜》，这组始于20年前的系列记录了阿根廷乡村一对表姐妹的成长轨迹。最早的染色照片《牧羊女》（1998）中，两个女孩并肩站在广袤草原上，身旁有只绵羊；一个苗条，一个圆润。这种体型差异在《项链》（1999）中更为明显：较胖的孩子正端详表姐颈间的项链。但整个系列展现了她们持续的情感纽带——2002年《奥菲莉亚》中，她们手持鲜花并肩浮于水面的画面尤为动人。后续作品还记录了怀孕与新生儿等生命历程。

梅赛德斯·多拉梅《处处皆西方》系列中的《鲍鱼集会》（2022年）图片来源：梅赛德斯·多拉梅奥图尔女士表示，她希望"亲缘"展览能展现"情感与共鸣”，而梅赛德斯·多拉梅的作品将这一概念延伸得最为深远。作为加布里埃利诺-通瓦族原住民后裔，她的《处处皆西方》项目拍摄了加州海峡群岛潮间带的景象；在她14幅喷墨打印作品（均创作于2022年）中没有任何人物出现，但像《我将从海洋归来——Moomvene Kimaaro》这样的画面——鲍鱼附着在露出水面的岩石上——帮助她与曾居住于此的祖先建立情感联结。部分作品如《藻类门户——Shooxar Tukuupar》通过色彩与质感的特写近乎抽象；而《沥青渗流——Shaanat Chuuynok’e》等全幅闪亮的黑绿色调，则聚焦该部落仪式与物质文化中的重要元素。

贾罗德·刘《欢迎回家（艾琳娜与阿米莉亚）》（2021年）图片来源：贾罗德·刘华裔艺术家贾罗德·刘在得知母亲未婚夫于1982年被反亚裔暴徒杀害后，开始探索亚裔青年在郊区的生存体验及其双重文化身份。其项目《请脱鞋》与同名2021年喷墨作品展示了从车库进入家门的走廊上数十双摆放整齐的鞋履，门扇装饰着两个穿长袍的中国孩童图案和鲜红色奖章图像。《欢迎回家（艾琳娜与阿米莉亚）》（2021年）中，女孩们围坐的餐桌上摆着整只烤猪，其中一人穿着印有"卡拉哈里"字样的T恤（疑似连锁度假村品牌），上方墙面悬挂着商业化的"欢迎回家"横幅、两个派对气球和笑脸图案。在《格雷西》（2019年）中，主人公穿着印有荷马·辛普森和亚洲文字的T恤，戴着白色材质口罩和黄色橡皮鸭帽子。

迪安娜·坦普尔顿作品《‘艾莉克莎与布里安娜，加州亨廷顿海滩’》（2014年）摄影：迪安娜·坦普尔顿六个展厅13英尺高的墙面根据展品内容分别涂装不同颜色，但迪安娜·坦普尔顿《她的心声》项目展区的白墙中部还环绕着4英尺宽的粉色条纹。艺术家在问题青春期撰写的日记节选与她拍摄的32幅少女非正式肖像交错展示。《‘杰奎琳，死亡金属乐，加州亨廷顿海滩’》（2017）、《‘阿曼达，冲撞乐队，加州圣安娜’》（2018）等作品中，少女们穿着代表自我认同的乐队T恤。而《‘谢伊，鼻环，加州纽波特海滩’》（2020）、《‘前额刻字，芬兰赫尔辛基’》（2004）和《‘自残疤痕，加州亨廷顿海滩’》（2013）里的女孩们，则在身体上留下印记。坦普尔顿女士对她们的挣扎感同身受。

法拉·阿尔·卡西米作品《‘蜗牛’》（2022年）摄影：法拉·阿尔·卡西米法拉·阿尔·卡西米与保罗·姆帕吉·塞普亚为奥图尔女士策划的六人展收官。生于阿布扎比的卡西米常驻故乡，用镜头记录这个快速发展地区中人与动物关系的变迁。一幅涂着红甲油的弓形脚部特写与《‘盐滩蝗虫尸体’》（2022）并置。黑人酷儿艺术家塞普亚的两幅作品《人物（0X5A0918）》与《幕落（0X5A9306）》（均创作于2019年）拍摄了裸体男性，他们的面部大多被遮蔽，前景中的相机镜头则直指观者。

迈耶斯先生为《华尔街日报》撰写摄影相关文章。在Instagram上@williammeyersphotography查看他的摄影作品。

刊登于2023年6月12日印刷版，标题为《“亲缘"在镜头中发现交汇点》.