《格戈：测量无限》评论：在三维空间中作画 - 《华尔街日报》

“格格：测量无限”展览现场摄影：纽约所罗门·R·古根海姆博物馆纽约

格特鲁德·戈德施密特（1912年生于汉堡），这位自称格格（Gego）的德裔委内瑞拉犹太艺术家，在1939年逃离纳粹迫害前曾在德国崭露头角。在无法获得英美签证的情况下，格格通过工作签证移居委内瑞拉，并在此地大放异彩，身兼建筑师、雕塑家、画家、教授、版画家、平面与工业设计师、装置与纤维艺术家等多重身份。自1994年她在加拉加斯去世前后，美国已举办过多次格格作品展，但没有任何展览能媲美所罗门·R·古根海姆博物馆“格格：测量无限”的广度与规模——这场激动人心的全面回顾展汇集了她四十余年创作生涯中的约200件作品。

尽管此前有过诸多展览，格格在委内瑞拉以外仍鲜为人知，而在其祖国她被视为国宝级人物。作为一位复杂、多维、跨国的艺术家，格格以几何抽象主义者的身份不断突破自我。她曾在斯图加特接受建筑与工程训练，深受欧洲抽象主义、构成主义与动态艺术影响——这些流派在她的创作中得到了独特发展。虽然人们能辨识出瓦西里·康定斯基、弗兰克·劳埃德·赖特、勒·柯布西耶、瑙姆·加博、亚历山大·考尔德、安妮·阿尔伯斯和拉兹洛·莫霍利-纳吉等先驱对她的影响，但格格始终自成一家。她既明显属于又独特地游离于西方现代主义传统之外，融合了委内瑞拉抽象艺术与拉丁美洲编织技艺，并运用废弃材料创作——这些不纯粹、颠覆性的手法使她被称为“非自愿”的现代主义者。

格戈首先是一位抽象雕塑家——一位用线条在三维空间作画的几何学家。她主要用金属丝、精心编排的光影节奏以及留白（暗示虚空中的体量）来创作，编织出有机的网状结构：悬挂的柱体、墙面装置、扭曲的平面、动态雕塑和独立结构。

这里的High美术馆展出了她1960年代末至1980年代初创作的15件金属丝雕塑（部分高度超过12英尺），这些作品构成了展览震撼的开篇。展陈设计让观众能穿行于格戈的雕塑之间，仿佛置身于闪烁着微光的幽灵森林，树木、灌木、格架与攀缘藤蔓交织。从上方阳台俯瞰时，又能将每件作品视为独立个体。这些手工雕塑中，有些如安妮女王蕾丝般精致纤细，格戈通过掐丝、绕圈、扭转、打结和缠绕金属丝，创造出类似玩具抓钩、花苞、套索、小星星的交错结构。部分作品让人联想到分子模型或巴克敏斯特·富勒的网格穹顶，另一些则唤起篮笼、鸟舍与枝形吊灯的意象。还有些悬垂的鱿鱼或龙尾造型，既抒情又暗藏危险，或充满俏皮生机——却始终保持着抽象特质，拒绝被定义。

穿行在这个通透交错的装置中（一阵强风就能引发织物般的颤动）如同超现实体验。悬挂作品《柱体[方形网状结构]》（1972）似颤动的蜂群或鸟群；《方形网状结构6号》（1973）像一串张开的鲨鱼巨口；《网状结构》（1975）在飞鸟、游鱼与渔网意象间流转；而《躯干》（1981）那锯齿状的主干——如同叛逆的蛇形尾、穿行的针线——在其本体内外激烈摆动。

沿着古根海姆博物馆的斜坡向上，“测量无限”展览大致按时间和主题展开。这里有20世纪50年代初的小型精湛风景画和基于风景的抽象作品；50年代末至60年代充满活力的几何抽象版画和素描；以及像手风琴般展开的抽象书籍。

格格（Gego）的《丛林》（1964年）照片：格格基金会/摄影：爱德华多·奥尔特加20世纪50年代出现了独立的抽象桌面雕塑——构成主义的矩形、正方形、三角形、立方体、圆形和球体，每个都由水平杆和圆棒制成。这些大胆、图形化、几何化的雕塑形状像百叶窗一样交错重叠，形成莫尔条纹，当你环绕它们时，这些图案会变化和互动。虽然静止不动，但它们似乎在颤抖、移动和原地旋转——像折纸一样开合。三角形的“格格风”（1959年）仿佛在焦虑地脉动，似乎准备展开翅膀，像蝴蝶一样飞起。黑白相间的《丛林》（1964年）大约6英尺宽，像微风吹拂的树枝、树叶和阴影一样美丽闪烁。它振动着，仿佛被拨动，唤起了雨幕的意象。

在20世纪60年代和70年代，格格（Gego）抛弃了构成主义，通过金属丝简化、净化和解放了她的形式。她拥抱透明和交织的网格、平面、矩形、柱体和球体。然而，最初她让金属丝保持原样。她早期用这种媒介创作的一些小型雕塑让人联想到叛逆的音叉、废弃的桌面文件整理器和一堆巨大的回形针；以及干草堆、捆扎的树枝和野草。

从20世纪70年代开始，在《无纸绘画》系列中，格戈让她的雕塑飞了起来。她像拴着的鸟儿一样将它们固定在墙上，又像轻触地面的舞者一样将它们悬挂在天花板上。到了80年代和90年代，格戈进一步提炼并解放了她的雕塑。她将圆形化为方形；编织出复杂的纸、金属和塑料织物；创作出实验性的、微小的珠宝般雕塑（《小虫子》），这些作品看起来像皱巴巴的篮子和缠结的金属丝。

“测量无限”——由胡利埃塔·冈萨雷斯在巴西布鲁马迪尼奥的因霍蒂姆研究所、吉安妮·古铁雷斯-吉马良斯和巴勃罗·莱昂·德拉巴拉在古根海姆博物馆、前巴塞罗那当代艺术博物馆的塔尼娅·巴尔松以及伦敦泰特现代美术馆的迈克尔·韦伦共同策划——是一场胜利。虽然全面到近乎苛刻，但它过于拥挤。请放慢节奏，否则你将没有多少精力去欣赏这位鲜为人知、未被充分认识的德裔委内瑞拉大师晚期的杰作。

《观看的艺术：如何解读现代与当代艺术》（基本书籍出版社）的作者埃斯普伦德先生为《华尔街日报》撰写艺术评论。

刊登于2023年6月5日印刷版，标题为《第三维度的绘画》。