摄影时代的绘画 - 《华尔街日报》

格哈德·里希特的光影写实画作《两支蜡烛》（1982年）。图片来源：格哈德·里希特20世纪上半叶，摄影图像的日益普及促使许多画家不再专注于再现现实，转而聚焦于表达自身对世界的情感反应。6月13日在伦敦泰特现代美术馆开幕的展览"捕捉瞬间：绘画与摄影的对话"戏剧化地呈现了这一转变，探索当代绘画与摄影相互影响的多元路径。

展览汇集约60幅绘画与摄影作品，包括巴勃罗·毕加索、弗朗西斯·培根、格哈德·里希特等画家的标志性作品，以及多萝西娅·兰格、杰夫·沃尔、杉本博司等摄影师的经典影像。首席策展人格雷戈尔·缪尔将展览形容为一场"诗意的漫游"，展现"两种艺术形式如何试图捕捉转瞬即逝的时光片段或历史时刻"。

首个展厅以兰格反映底层民众的经典摄影《移民母亲，加州尼波莫》（1936年）为中心，环绕展出毕加索、培根、卢西恩·弗洛伊德和爱丽丝·尼尔的画作。“这张照片被单独陈列，某种意义上是对绘画的挑战，“缪尔解释道，“它昭示着我们正面对一种日益自觉的媒介，能够以自身特质与绘画分庭抗礼。”

巴勃罗·毕加索，《哭泣的女人》（1937年）。摄影：毕加索DACS，伦敦2023/泰特美术馆毕加索的立体派画作《哭泣的女人》（1937年）以西班牙内战期间一位怀抱死去孩子的女性照片为原型，画作引文揭示了这位西班牙画家对摄影的执着思考。毕加索曾说：“摄影已发展到能将绘画从所有文学性、轶事性甚至主题性中解放出来的阶段……画家们难道不该利用这种新获得的自由去做其他尝试吗？”

常以毕加索为楷模的培根，其大部分创作都源自摄影素材。展览包含他1965年三联画《卢西安·弗洛伊德三习作》，创作基础正是这位亦友亦敌的画家的照片。

随着20世纪艺术发展，画家们逐渐脱离摄影转向抽象与颜料物质性的探索。但德国艺术家格哈德·里希特的照相写实主义绘画实现了两种艺术形式的某种调和。里希特自述其1960年代风格形成过程：将照片投影至画布，铅笔描摹轮廓，最后用颜料填充。泰特现代美术馆展出其1965年作品《玛丽安阿姨》，这幅萦绕心际的朦胧画作基于艺术家四个月大时坐在14岁阿姨膝上的照片。

当里希特等画家从摄影汲取灵感时，杰夫·沃尔与杉本博司等摄影师开始通过图像处理使作品更具绘画性。沃尔1993年摄影作品《一阵风（致敬葛饰北斋）》描绘开阔原野上突遇狂风的四人，这幅精心构图的创作借鉴了葛饰北斋浮世绘，耗时逾一年拍摄百余次才完成。

弗朗西斯·培根，《为教皇六世习作》（1961年）。图片来源：弗朗西斯·培根遗产/台湾广达基金会收藏展览还展出了杉本博司上世纪90年代初的四幅黑白海景摄影作品。杉本将这些作品称为"时间曝光”，因其采用长时间曝光技术，让光线缓慢渗入相纸形成图像。“这些作品极其优美，带着近乎忧郁的传统海景意象，让我们联想到比杉本早数十年甚至数百年的那些崇高风景画家笔下的画面，“缪尔评价道。

展览最后两个展厅探讨了迈克尔·阿米蒂奇、萨尔曼·图尔和米里亚姆·卡恩等当代具象艺术家如何从摄影与电视等数字媒体图像的泛滥中汲取灵感，创作时政题材画作。图尔2015年的画作《晚间九点，新闻时间》描绘了一家人围坐餐桌观看电视的场景。“这幅精彩画作展现了新闻媒体的无孔不入，以及我们如何悬浮在这个图像世界里——这种状态对当代画家产生了传染性影响，“缪尔说，“我们越来越多地看到当代画家和摄影师努力捕捉那些震撼他们的特定时刻。”

本文发表于2023年6月3日印刷版，标题为《摄影时代的绘画》。