《西班牙愿景》高呼“西班牙万岁！”——《华尔街日报》

《西班牙愿景》（1912-19年），华金·索罗拉·巴斯蒂达作品摄影：安托万·布茨/西班牙裔协会当位于曼哈顿上城奥杜邦台地的西班牙裔协会博物馆与图书馆上周重新开放时，六年来首批访客迎面见到的是华金·索罗拉·巴斯蒂达的杰作《西班牙愿景》——这幅巨制是对其祖国的崇高礼赞。华金·索罗拉·巴斯蒂达的《西班牙愿景》，这幅巨制是对其祖国的崇高礼赞。

索罗拉（1863-1923）在1912至1919年间创作了这14幅画作（原名为《西班牙各省》）。但因积劳成疾在1925-1927年安装前去世，他未能亲眼见证这些画作在美国的永久陈列。

他在美国广受欢迎，主要因其肖像画成就。热情的艺术赞助人、西班牙裔协会创始人阿彻·米尔顿·亨廷顿于1911年委托创作了该西班牙系列。协会收藏了243件索罗拉作品，是海外最大规模的收藏。《愿景》系列仅离开过一次，在2007-2010年巡展至西班牙时吸引了逾两百万人参观。

该系列因其全景式构图、华美色彩与常令人沉醉的细节而熠熠生辉。整体效果远超各部分之和（单幅作品已足够惊艳），因为它呈现的西班牙图景即使在创作年代也充满怀旧与理想主义色彩。

索罗拉其他作品常敏锐刻画生活阴暗面，如海滩上的残疾儿童，但在《愿景》中他构建了西班牙作为天堂的返祖神话。欢愉的人们或独处或群聚，歌唱、奏乐、舞蹈，行动或轻快或庄严，偶尔静坐凝思。贫穷与污秽无处可寻，唯有阳光穿过树影斑驳，游行、游戏与斗牛士步入竞技场的场景。即便是劳作——田间收获与海上捕捞——也如田园诗般，轻松得不见汗滴与倦容。

这些画作高达近12英尺。作为一幅200英尺长的虚拟壁画，它们陈列在博物馆拱廊主庭院旁的一个独立展厅中。虽然无需按特定顺序"阅读"，但它们共同构成了一次环绕西班牙的旅程——从南部的安达卢西亚向东至阿拉贡和巴伦西亚，穿过中部的卡斯蒂利亚（最大画作的主题），再到西南部的阿亚蒙特和塞维利亚。观者可以站在任何位置，专注于细节，然后随心所欲地游走其间。主导这一切的是氛围，而非意义或历史。我们因这些画作的感官之美而靠近并欣赏它们。

画作充满准确性，但属于表象层面。即索罗拉敏锐捕捉了祖国各地的服饰与风景，专注于构成差异的细节。他通过衣着、环境和习俗来丈量现实，而非心理深度或日常生活的严酷细节。

色彩令人惊叹。与其同代人约翰·辛格·萨金特一样，索罗拉是白色的大师：在《阿亚蒙特》面板中，白色成为所有色彩的容器——粉红与绿，蓝与黄，厚涂颜料中蕴含多重色调。

其他色彩同样被他施以魔法：在《埃斯特雷马杜拉·市集》中，近距离观察的猪只呈现出蓝、绿与棕的色调；《加利西亚·牛市》里的牛群则是烧橙、鲑鱼粉、黄与棕的浓郁色块；而在《塞维利亚·舞蹈》中，索罗拉将我们的目光引向舞者华美服饰上令人振奋的飘扬彩带与褶皱织物，这些元素与编舞相得益彰。

索罗拉以满溢的画面捕捉丰饶，他对故土怀有极繁主义的视角。画布每一寸都填得满满当当，在《瓦伦西亚》中，骑马的情侣伴随一杆沉甸甸熟透的橙子组成的宝库；《塞维利亚》里的斗牛士在竞技场昂首阔步，观众群像半明半暗，不见具体面容。

当索罗拉想描绘个体而非群体时，常以照片中提取的细节为蓝本。《埃尔切》与《吉普斯夸》中，恬静的女子直视观者，与身后收获和滚球的生动场景形成平衡。

西班牙裔协会还藏有这批油画的水粉底稿，今春在格拉梅西公园国家艺术俱乐部首度于美国展出。这些拼贴般的作品（厚重纸张上的书法笔触常被裁切叠层）揭示了索罗拉如何通过形体与块面的实验发展油画技法。

作为光影大师，他将从印象派习得的经验带回西班牙。但成品油画呈现的是更深刻或强化的现实主义，而非先锋派风格。

当索罗拉在美国大获成功时，1913年军械库展览将塞尚、杜尚、马蒂斯和梵高等新锐画家的大胆作品带至曼哈顿。与索罗拉同样奉行保护主义与保守理念的老罗斯福看到这些现代作品时断言"这不是艺术！“我们猜想，他定会更欣赏索罗拉。

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刊登于2023年6月3日印刷版，标题为《系列节目高呼"西班牙万岁！"》