玛丽·卡萨特与海伦·麦克尼科尔的反叛艺术 - 《华尔街日报》

玛丽·卡萨特，《母爱的抚触》（约1896年）。图片来源：费城艺术博物馆画家玛丽·卡萨特与海伦·麦克尼科尔分属不同世代且素未谋面，但安大略美术馆5月31日开幕的新展"卡萨特-麦克尼科尔：游走世界的印象派"将证明她们的艺术血脉相连。1844年生于宾夕法尼亚的卡萨特更为人熟知——这位在巴黎度过大半生的女画家，是少数与印象派共同参展的女性艺术家，也是其中唯一的北美人。1879年出生的麦克尼科尔曾在英国学艺，于伦敦创作近十年，35岁时因糖尿病并发症离世。

策展人卡罗琳·希尔兹指出，两位艺术家除欧洲移民背景外还存在重要共性：她们都出身与铁路业关联的富裕白人家庭，终生未婚未育，却"都被归类为母子题材画家"（希尔兹强调这类主题更易售出）。二人还以独特方式颠覆家庭场景，折射出自我意志。

如卡萨特《窗边少女》（约1883-84年）中，女孩凝视虚空陷入沉思，巴黎的葱茏景致被刻意忽略；高耸栏杆构成的框架宛如囚笼。麦克尼科尔《敞开的门》（约1913年）里，年轻女子伫立室内，对洒落阳光的林间敞门无动于衷——或许正是缺乏可见路径阻碍了她的脚步。

“卡萨特-麦克尼科尔”展览中，多幅作品都透露出这种矛盾信息。在《维多利亚式连衣裙》(1914年)中，麦克尼科尔将模特置于阴影中，却以层层油彩精心描绘她身上那件过时的裙子。而在卡萨特的《孩子的抚摸》(约1891年)中，幼童将手覆在母亲唇上，仿佛要让母亲保持沉默。

但两位画家也都颂扬了女性改善生活与互助的方式。为1893年芝加哥世博会，卡萨特在女性馆绘制了壁画（现已遗失），描绘女性从树上采摘果实的场景。这一画面将《圣经》中夏娃犯下原罪的故事，转化为现代女性追求科学与教育的象征。画册撰稿人妮可·乔治普洛斯写道：“卡萨特将工作视为生命核心的执着——这对当时女性而言是惊人的宣言——不可避免地渗透到她的艺术实践中。”

麦克尼科尔同样乐观的作品包括充满戏谑与大胆的《室内》(约1913年)，观者必须从散乱的物品中想象房间主人的样貌。睡袍、枕头、脚印和疑似化妆罐的物件，暗示着主人高速运转的忙碌生活。

海伦·麦克尼科尔《敞开的门》(约1913年)图片来源：以斯帖·萨里克收藏/安大略美术馆展览表明两位艺术家有时会在同一画布上呈现家庭生活的喜悦与烦恼。麦克尼科尔的《树荫下》(约1914年)描绘年轻母亲在摇椅旁读书，身旁婴儿正在安睡；她手扶摇椅，仿佛随时准备通过轻摇让孩子再次入睡以延长阅读时间。卡萨特的《母爱抚摸》(约1896年)中，年轻母亲拥抱小女孩，而女孩也紧贴母亲面庞，令人难以分辨这个紧密拥抱究竟由谁主导。