纳斯即将迎来50岁生日，他比以往任何时候都更忙碌——《华尔街日报》

1973年8月11日，DJ库尔·赫克在布朗克斯区为妹妹筹办返校派对时，这位牙买加裔DJ用震撼音响系统、两台唱机和标志性的"碎拍"技巧，引爆了被后世视为嘻哈文化大爆炸的瞬间。

一个月后，说唱歌手纳斯在布鲁克林的医院诞生。“对于我这样未亲历现场的人而言，那场传奇派对就是感知到嘻哈文化的最初时刻，“纳斯在采访中说道，“一切都可追溯至那个节点。”

值此嘻哈文化五十周年之际，纳斯与其公司Mass Appeal正主导多场演唱会、博物馆展览及专辑发行等纪念活动。

Mass Appeal正在制作纪录片（包括关于亚特兰大春假传统Freaknik的专题）、六月节音乐会（由DJ Premier和Grandmaster Flash领衔）以及EP系列《嘻哈50：原声带》。他们还计划在8月11日举办一场尚未公开的大型活动。

对纳斯而言，这个共同里程碑既是品牌镀金的契机，更是铭刻该流派数十年来逆势崛起历程、照亮被时光湮没的开拓者的时刻。“最初的岁月并不光鲜，“纳斯坦言。

嘻哈已成为美国最受欢迎的音乐流派。从坏痞兔、防弹少年团到艾德·希兰、拉娜·德雷——甚至乡村歌手摩根·沃伦——都深谙嘻哈文化，或能即兴说唱。

纳斯，这位1994年凭借专辑《Illmatic》被誉为大师之作并被收录进美国国会图书馆国家录音登记册的歌手，正经历一场创作复兴，这得益于其多张登顶排行榜的唱片、格莱美的认可以及如潮的好评。在他近期的《King’s Disease》三部曲专辑中，他邀请了35岁的制作人Hit-Boy合作，后者帮助他为当代说唱乐坛重塑了复杂的押韵结构、生动的叙事和爵士风格的节奏。从许多方面来看，《King’s Disease》三部曲——就像嘻哈音乐50周年一样——是代际对话的产物。“这是一个全新的我，”纳斯说道。

纳斯职业生涯的复苏反映了嘻哈这一快速更迭的流派——在这里，新秀们不断推翻前辈的王者地位——如何变得更加接纳资深艺人。几十年来，这一流派对中年说唱歌手并不友好，他们试图在晚年保持街头智慧的夸耀风格，但回报却越来越少。一些有影响力的说唱歌手干脆销声匿迹。

《King’s Disease》三部曲帮助纳斯达到了职业生涯的新里程碑。图片来源：Dave Simpson/Getty Images如今，像Dr. Dre和Snoop Dogg这样的经典说唱明星依然保持着文化影响力——部分归功于他们的创业活动，这些活动重塑了几代艺术家对音乐行业职业生涯的思考。像Pusha T和Mary J. Blige这样的资深艺人正在发布充满紧迫感且备受赞誉的作品。怀旧巡演变得普遍，而像Megan Thee Stallion这样的一些年轻艺术家也开始拥抱经典或传统主义的声音。

这其中也蕴藏着商机：这一音乐类型的第一代成年粉丝群体正在步入中年，他们的可支配收入对艺人、唱片公司和演唱会推广方来说都是潜在的利润来源，就像滚石乐队等摇滚乐队从1989年的"Steel Wheels"巡演开始，通过大型巡演从婴儿潮一代的口袋里赚钱一样。

“我们现在才意识到，这不再仅仅是年轻人的媒介，“艺人管理公司Crush Music的联合创始人乔纳森·丹尼尔说。

除了幕后工作外，纳斯还通过音乐创作展示了嘻哈文化持久的生命力。

早在20世纪90年代，这位在皇后区长大的说唱歌手就以《N.Y. State of Mind》等粗犷而富有诗意的歌曲崭露头角，其中有一句令人难忘的歌词：“我从不睡觉，因为睡眠是死亡的表亲。“在他职业生涯的后期，由于作品质量参差不齐，一些粉丝不再关注纳斯。从2009年开始，他更多地关注科技和投资，说唱有时退居次要位置。

但他一直设想全职回归音乐。2014年，他与人共同创立了自己的唱片公司Mass Appeal Records，这让他对自己的歌曲有了更大的控制权。如今，他享受着独立工作和自己发行音乐的乐趣。“我拥有自己的作品，拥有自己的母带，我迟早会说，‘好吧，我准备好再次录音了’，“他说。“这一次，没有干扰，没有噪音，没有很多人在路上。”

2020年，他与西海岸著名制作人Hit-Boy合作，最终在大流行及其后续期间与他合作制作了三张专辑。“世界停摆了，我没有离开家，Hit-Boy告诉我出来，他在录音室，没有多少人会来，不会有事的，“纳斯说。

Hit-Boy成功解析了Nas在1990年代和2000年代经典唱片的核心魅力并赋予其现代气息。“他并未亲历那个时代，“Nas这样评价这位比他年轻约15岁的制作人。因此他必须"重新构想并创造出符合当下审美的声音”。

Hit-Boy会反复聆听Nas的经典曲目，精选出他认为最出色的节奏编排——然后请Nas在新歌中重现这些韵律。“有时我会说’但这已经是我玩过的套路了’。而他会回答’我了解你，你肯定能演绎出新感觉。就按这个节奏再来一遍好吗？我向你保证’，“Nas回忆道。

2020年8月问世的《King’s Disease》是疫情时期的音乐硕果之一。这张热门专辑为Nas赢得了格莱美最佳说唱专辑奖——这是他职业生涯中首次也是唯一一次摘得格莱美。

创作激情持续迸发，Nas与Hit-Boy于2021年8月推出续作《King’s Disease II》，该专辑不仅登顶公告牌嘻哈榜单，还再次获得格莱美最佳说唱专辑提名。通过《Brunch on Sundays》等曲目，Nas展现出一种自然、成熟且极具吸引力的新风格，歌颂周末与朋友共度的休闲时光。二人旋即重返录音室打造了2021年平安夜突然发布的《Magic》，Nas在专辑中承诺将推出《King’s Disease III》。

彼时世界正重新开放。Nas忙于巡演，Hit-Boy的邀约电话不断。前两张《King’s Disease》的成功带来了更大压力，Nas担心第三次可能无法延续辉煌。

“我心想，‘再也不会有《KD3》了。我为什么要这么说？我累了’，”纳斯说道。

纳斯与制作人Hit-Boy建立了极具成果的艺术合作关系。图片来源：Shareif Ziyadat/Getty Images但纳斯和Hit-Boy最终为《King’s Disease III》付出了最艰辛的努力。在巡演期间，纳斯专门让录音工程师飞赴各地与他合作录制音乐。即使只有30分钟或1小时的碎片时间，他也坚持创作。去年11月发行的《King’s Disease III》获得了系列中最热烈的评论赞誉。在Metacritic的评分汇总中，该专辑评分超越了前两部作品。唯一评分更高的纳斯专辑是其开创性唱片20周年纪念版《Illmatic XX》。

今年二月，纳斯在麦迪逊广场花园的首次个人领衔演出中表演了新歌。如今他正筹备与嘻哈传奇组合武当帮和De La Soul共同巡演，但仍为录音室创作留出时间。

“那里成了我的心理治疗师，我的朋友，”纳斯说，“虽然不总是最快乐的地方，有时我也想干点别的。但我感到必须待在那里。在这个时代，录音室就是一切。”

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