卡诺瓦的三维素描 - 《华尔街日报》

安东尼奥·卡诺瓦的教皇克莱门特十四世陶土模型（1783年）。图片来源：安东尼奥·卡诺瓦石膏像博物馆，波萨尼奥18世纪中叶，欧洲艺术家们受庞贝古城持续发掘的启发，厌倦了巴洛克和洛可可风格的过度装饰，开启了新古典主义风潮。这种风格犹如一场以古典时代为灵感的古装剧，充斥着白色雕像、白色帷幔与白色立柱，主导了此后数十年的美术与应用艺术领域。

随着时间推移，艺术与评论界的趣味开始反对新古典主义，认为它是对古典艺术的僵化模仿。但20世纪末，这一风格重新获得关注，部分归功于新古典主义雕塑大师安东尼奥·卡诺瓦。卡诺瓦（1757-1822）因卡拉拉大理石作品被同时代人推崇，后来更被某些评论家视为不仅怀旧且具前瞻性，其作品光滑的表面与模棱两可的质感预示了康斯坦丁·布朗库西等现代主义大师的风格。

今年，一场聚焦卡诺瓦粗粝陶土作品的特展将对其艺术价值进行全面重估——这些泛黄的陶土习作与洁白无瑕的抛光雕塑形成鲜明对照。《卡诺瓦：陶土草图》将于6月11日在华盛顿国家美术馆开幕，随后巡展至芝加哥艺术学院。展览呈现36件卡诺瓦陶土作品（相当于立体草图与模型的小型创作），以及若干石膏模型和三件完成的大理石雕塑。

展览旨在戏剧化呈现艺术家的创作过程，揭示这些黏土模型如何最终成就了新古典主义杰作。联合策展人C·D·迪克森三世指出，那些原始的面容、模糊的肢体与褶皱的衣袍让我们感受到卡诺瓦"思考的痕迹"，并补充说赤陶作品的"表现力"体现了"现代主义美学的完整谱系"。

卡诺瓦完成的大理石雕塑人物总是显得庄重高贵。与之形成鲜明对比的是，在他晚年创作的小型赤陶草图《亚当与夏娃哀悼亚伯之死》（约1818-22年）中，迪克森描述道：艺术家用"凿刻般的嘴部"刻画了因痛苦与悲伤而扭曲的人物形象。

出生于威尼斯共和国的卡诺瓦于1780年抵达罗马，很快获得了为教皇克雷芒十四世设计墓冢的突破性委托。他创造了一座双层高的葬礼纪念碑，安放在罗马大教堂中，塑造了正在举手赐福的巨人般教皇形象。国家美术馆展览包含了他创作的克雷芒教皇及随侍寓言人物的赤陶模型。

卡诺瓦为寓言人物"虔诚"制作的黏土模型（1783年）图片来源：普鲁登斯·丘明美术摄影古典学专家威廉·菲茨杰拉德表示，在1787年纪念碑完工后的岁月里，卡诺瓦成为了"他那个时代最著名的艺术家——也是最负盛名的人物之一"。这位研究新古典主义美学的争议性著作《古典的活态死亡》的作者指出，在拿破仑统治欧洲的鼎盛时期，卡诺瓦的赞助人和创作对象包括了多位波拿巴家族成员。

华盛顿展览以四件与卡诺瓦描绘拿破仑母亲莱蒂齐亚·拉莫利诺·波拿巴相关的作品拉开序幕，这位母亲拥有"太后殿下"的尊贵头衔。在两件约一英尺高的赤陶版本中，她模糊的面容呈现出粗犷古朴的特质。在后来的大型石膏模型中，她开始呈现出更为庄重高贵的姿态。而在最终的真人大理石雕像（约1805年）里，她已化身为一位古罗马贵妇，面容理想化得近乎凝固。展览策划人迪克森指出，这四件分别来自欧洲四个不同收藏机构的作品，自卡诺瓦罗马工作室时期后就未曾共同展出。

有时卡诺瓦的黏土草图仅是创作终稿过程中的废弃品。在创作克莱门特纪念碑时，他塑造了一个戴头巾、神情内敛的寓言人物"虔诚"，但最终未将其纳入成品。现存的那件黏土版本以其精妙的褶皱处理自成一件充满悲怆美之情的艺术品，完美融合了古典与基督教意象。迪克森盛赞这是"卡诺瓦全部黏土作品中最美的杰作"，尤其推崇"头巾的垂坠感与面部阴影的效果"。他回忆初次见到这件现属私人收藏的作品时：“我完全被震撼了。”

本文节选自2023年5月20日印刷版《三维空间中重读卡诺瓦的雕塑草图》。