评论：2023年纽约NADA艺术展上的潮流观察 - 《华尔街日报》

德布尔画廊在NADA纽约艺博会的展位现场摄影：德布尔纽约

随着春季艺术季进入尾声，今年最后一场重要艺博会刚刚开幕。第九届NADA纽约艺博会移师切尔西新展馆，汇集了约95家国际画廊与艺术机构的展示。

当其他艺博会或让观众与名人摩肩接踵（弗里兹艺博会），或呈现即将被私人收藏的杰作（欧洲艺术博览会），又或是展现艺术界的草根奇想（春季突破艺博会）时，NADA则提供了窥见未来艺术趋势的窗口。这场由支持年轻从业者的非营利组织"新艺术经销商联盟"主办的展会，参展方多为推动新锐艺术家进入公众视野的新兴及中型画廊。它们通过塑造当代艺术景观，引领明日潮流，并奠定关于创作当下性艺术之意义的讨论基础。从NADA展品中，我们可以辨识出若干趋势，进而窥见当代艺术可能的发展方向。

抽象主义回归

阿德里安·S·巴拉在蒂莫西·霍金森画廊展位的作品照片：蒂莫西·霍金森画廊在抽象艺术长期被视为不受欢迎之后，潮流正在转变，新的表现方式正在涌现。阿德里安·S·巴拉的作品由蒂莫西·霍金森画廊展出，即使是大尺幅创作也透出静谧的沉思感。他偏爱水彩而非油画，选用石膏板替代画布（偶尔在作品边缘融入现成物），巴拉颠覆了那种鲁莽抽象画家的刻板文化印象，拥抱前瞻性的替代方案，同时保留了让抽象艺术如此直接动人的物质性。另一边，杰伊·佩顿在Et al.展位的作品更具力量感却不显粗俗，而雷玛·古鲁姆色彩浓郁的画布让人联想到乐烧陶器迷人的虹彩。

Et al.展位，展出杰伊·佩顿与雷玛·古鲁姆作品照片：Et al.现实主义亦如是

与此同时，另一些艺术家正朝相反方向探索，将现实主义推向创作前沿。虽然近年来无处不在的伪朴素风格式微令人惋惜，但凯特·波特的精细作品提供了丰富享受——通过Marinaro画廊展出，她对物象进行紧密构图，连《带泡沫的洗澡水》（2023）这般简单的主题也赋予抽象气息。在《晚上9点的窗户》中，我们窥见房间倒影，略微变形的桌椅强化了她许多作品特有的偷窥感。De Boer画廊以花卉为主题的群展证明，现实主义转向并未抛弃传统静物题材。诺莉亚·托尔斯的《康乃馨》（2023）描绘极为精细，但桌上那把被剪落花头包围的剪刀，为经典主题平添不祥氛围。

诺埃莉娅·托尔斯的《康乃馨》（2023年）摄影：德·波尔手工艺与手工制作持续崛起

新冠疫情强加给我们的数字化生活，促使许多人开始拥抱高度触觉化的创作形式。那些曾被视为不入流的媒介，如今迎来了兴趣的爆发式增长，且毫无放缓迹象。在Embajada展位上，露露·瓦罗纳的刺绣与十字绣作品探索着波多黎各的身份认同。这位艺术家的作品近期出现在惠特尼博物馆关于飓风玛丽亚的展览中，她从自然天堂、殖民残余、文化交汇等多个角度审视这座岛屿。而詹妮弗·霍夫曼在Volume画廊展出的石器作品，采用了更为古老的媒介——这些具有仪式感的图腾，其分层结构暗示着某种湮没于历史的功能，顶部的装饰（眼睛、橙色圆球、团块）更增添了神秘气息。

Embajada展位现场，展示露露·瓦罗纳作品摄影：亚当·赖克，由艺术家及圣胡安Embajada提供艺术家潜入神秘主义

如同霍夫曼的作品，这里也存在着对超自然领域的探索。尽管NADA现场没有传统宗教圣像，蒂亚戈·卡内罗·达库尼亚却用绚烂的油画叩击存在主义命题——在Misako & Rosen展出的这些画作中，乞丐向天空伸出手臂，光芒刺破黑暗，盘曲的树木被天界之门射出的光线笼罩，绿色银河中裂开一道缝隙。

而且他们并未丧失幽默感

蒂亚戈·卡内罗·达库尼亚的《绿色银河》(2022)摄影：冈野庆，东京Misako & Rosen画廊提供值得庆幸的是，NADA艺术展上不乏幽默元素。在Swivel展位，亚历杭德罗·加西亚·孔特雷拉斯的情色陶艺作品犹如地狱第二层的运水工，以最震撼的方式带来感官冲击。这些狂野创作布满手绘美女图、装饰着火焰雕塑，点缀着流行文化彩蛋（那个与企鹅牵手的韩·索罗手办你看到了吗？），它们充满戏谑，毫不故作深沉。

《海螺FM火柴盒》与《完美马天尼火柴盒》，均出自凯莉·布里兹之手摄影：凯莉·布里兹而在Dalé Zine展区，凯莉·布里兹的巨型木质火柴盒通过虚构商业广告戏谑南佛罗里达文化的荒诞性。一个封面宣传着播放"极致 chill 逃避现实金曲"的电台；另一个则试图说服酒客光临"性感马天尼角"——家以"火热眼神交流"和"幽暗走廊"为卖点的酒吧。

穿梭展位间还能发现其他新兴趋势。颠覆性肖像创作正转向私密化表达，超现实主义新浪潮持续涌动。流散艺术获得越来越多关注，更多东亚画廊正走向国际观众。NADA今日的展陈，正是明日艺术图景的预演，值得细细品鉴。

凯利先生是《华尔街日报》的副艺术评论编辑。在Twitter上关注他@bpkelly89。