《弗里兹纽约2023回顾：一对一艺术博览会直击》——《华尔街日报》

弗里兹纽约艺博会上Tina Kim画廊展位现场，前景为Mire Lee的作品摄影：Tina Kim画廊纽约

艺术博览会上充满友善氛围——叙旧闲聊、拍肩握手达成交易——却鲜见亲密交流。至少不是那种能让你贴近艺术的亲密：长时间凝视展品、沉浸其中从而领悟作品真谛。在这场本质是贸易展会的喧嚣中，真有可能发现新事物吗？

今年参展弗里兹纽约的众多画廊给出了肯定答案。尽管有人质疑艺博会形式与艺术本质（即愉悦、反思、超越）相悖，但最佳展位通过精心策划的呈现，将观众从社交香槟的诱惑中引开，重新认识艺术家及其探索的理念。虽然在高档购物中心哈德逊广场旁的巨型展馆The Shed难觅超越性体验，但这里仍有启发性展示。

劳伦·哈尔西《无题》（2023）摄影：艺术家/大卫·柯丹斯基画廊本届约65家参展画廊中，最娴熟实现这一目标的展商集中资源聚焦单一艺术家，既推介新锐（或较新）名字，也为知名艺术家提供新视角。横跨这两个领域的劳伦·哈尔西正由大卫·柯丹斯基画廊呈现。这位艺术家虽年仅36岁，其作品已亮相纽约大都会艺术博物馆屋顶花园委任项目（展至10月22日）、波士顿美术馆、巴黎路易威登基金会，以及家乡洛杉矶的汉默博物馆和当代艺术博物馆。

在弗里兹艺术展上，她通过巨幅喷墨印刷品和雕刻石膏墙面作品深化了与当地社区——特别是她家族世代居住的南中央区——的联结，这些作品既承载着该地区的历史，又散发着黑人自豪感。前者充满活力且别具一格，融合了数百幅图像——部分来自档案资料，部分出自哈尔西女士的摄影，还有电脑生成元素。最终呈现出一幅跨越时空的彩色画卷，从古埃及到现代洛杉矶，再到非洲未来主义的星际图景。后者令人联想到古埃及浮雕（该文化也是她为大都会博物馆创作的核心主题），因其象形文字风格，但内容完全属于当下，记录着南中央区的生活活力——健美者展示肌肉，商铺招牌自豪地宣告黑人所有权。通过这些极致细腻的作品，哈尔西女士绘制出她独特的历史视野，让人不禁为她所分享的版本感到振奋。

南·戈尔丁的《红色》（2016）图片来源：南·戈尔丁/高古轩画廊尽管哈尔西女士假以时日必将声名远扬，南·戈尔丁早已是艺术界的标杆人物。 她在高古轩展位的呈现却提供了重新审视其创作生涯的契机（这也是一种首秀——今年三月她离开长期合作的好曼画廊后，高古轩首次展出其摄影作品）。这里，照片网格将1980年代至2019年的作品按主题或色彩编码组合，整体效果远超单幅画面的叠加。我们能看到不同色调的红色如何为场景注入激情或预兆；戈尔丁女士如何通过一个赤裸人背的影像传递从情感到力量再到忏悔的复杂情绪。更重要的是，每件作品的图像集合促使我们将它们视为宏大叙事中的独立场景，当我们为这些网格编织故事时——这个阴郁冷峻，那个激昂充满希望——我们自己也参与了创作行为。既是职业生涯回顾，又是摄影教学课，本身也是独立展览，戈尔丁的展示证明她仍有无数智慧值得分享。

莫妮卡·吉隆在巴罗展位的艺术作品摄影：莫妮卡·吉隆/巴罗至于新锐艺术家，莫妮卡·吉隆在艺博会Focus单元巴罗展位呈现了一系列令人愉悦的针织作品，该单元以年轻画廊的个展为特色。这位六十多岁的阿根廷艺术家与巴塔哥尼亚渊源深厚，对当地生态保护充满热忱。1993年她开始创作《征服者的嫁妆》系列针织品，专为——并模仿——当地鸟类设计。看到她的安第斯火烈鸟套装（配以长袜和细颈饰）时，你会不禁莞尔。但并排悬挂的这组作品同时散发着不祥的低鸣，唤起物种灭绝、环境破坏和过度工业化的幽灵。虽然这是我首次接触吉隆女士的作品，但我衷心希望这不是最后一次。

马修·罗奈作品《裂隙、膨胀、大地、颂歌》，由凯西·卡普兰在纽约弗里兹艺博会呈现摄影：艺术家/凯西·卡普兰其他值得关注的个展包括贝浩登呈现的泉和泉作品，那些充满外星神秘主义的彩绘岩石与画布；詹姆斯·科汉展位中诺德琳·皮埃尔的绘画，借助神话与宗教探索灵性、灵魂挣扎与来世；胶囊上海集结的廖雯雕塑，将艺术家人体模型与赛博格混搭；以及凯西·卡普兰展出的马修·罗奈单体雕塑——一件手工雕刻的染色木材制成的长形无定形作品，其形态游走于器官、人体、海洋生物等多种意象之间。

廖雯在胶囊上海展位的雕塑作品图片来源：胶囊上海虽然个展是此处的亮点，但一些群展同样令人愉悦。莫尔·夏邦杰的展位是对自然之美的赞歌，也是对保护其脆弱性的强烈呼吁。丹尼尔·奥泰罗·托雷斯的亚麻布丙烯作品，覆盖着棕榈叶和陶瓷鸟，以具象方式探索这种脆弱性；而拉扬·雅斯米娜与比安卡·邦迪的创作——本该是鸟的位置却呈现像素化留白的画作，以及结合人造与自然物的混合媒介雕塑——则担忧人类干预对脆弱生态系统的破坏。蒂娜·金在她的展示中并置不同质感，呈现了米雷·李张扬的混凝土与金属作品，以及姜锡京运用编织网格体现技术与日常性的混合媒介作品。最后，在库里曼祖托展区，参展艺术家们的作品弥漫着一种感官之美。奈里·巴格拉米安的铸铝雕塑几乎显得柔韧；赫莱斯·卡布雷拉的雕刻人像散发着亲切气息；佩特里特·哈利拉吉的黄铜长条末端缀着精巧爪饰，仿佛随时会伸出来钳住你。诚然，这与传统展览中与艺术品的亲密感不同，但它仍建立了联结——对艺博会而言，这已足够可贵。

凯利先生是《华尔街日报》艺术评论版的副主编。在Twitter上关注他@bpkelly89。

Perrotin展位上的和泉力也作品摄影：Guillaume Ziccarelli/Perrotin