庆祝辛纳屈 - 《华尔街日报》

弗兰克·辛纳屈在1965年电视特辑《弗兰克·辛纳屈：一个男人和他的音乐》中表演图片来源：贝特曼档案馆以下精选自《华尔街日报》艺术评论及其他版块对这位歌手的报道，展现其音乐、人生与持久影响力。

图片来源：Moviestore/Shutterstock#### 当偏执有理时

2022年11月4日

约翰·弗兰克海默1962年执导的电影《满洲候选人》（劳伦斯·哈维、弗兰克·辛纳屈与安吉拉·兰斯伯里主演）讲述一名被共产党洗脑的退伍军人，至今仍是阴谋惊悚片的开山之作。

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图片来源：贝特曼档案馆#### 辛纳屈为我女儿唱摇篮曲

2022年10月25日

初为人父母时，女儿因肠绞痛夜不能寐，我们尝试各种方法无果后，最终请来弗兰克·辛纳屈"帮忙"。妻子凯瑟琳在唱片堆里找出辛纳屈版的《今晚你美丽动人》，抱着襁褓中的女儿在书房里边摇摆边循环播放。他那带着响指节奏的歌声，成了最完美的催眠曲。

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照片：盖蒂图片社#### 弗兰克·辛纳屈：董事会主席与波萨诺瓦之王

2021年8月26日

弗兰克·辛纳屈探索了异常广泛的风格可能性，并且随着年龄增长持续如此。其中之一便是波萨诺瓦。这种融合了巴西桑巴与美国爵士的曲风（该术语在巴西俚语中意为“新风格”）在1962年爵士音乐家斯坦·盖茨与查理·伯德录制安东尼奥·卡洛斯·乔宾的《Desafinado》时，对美国而言仍是新鲜事物。诚然，少数美国歌手——尤其是托尼·班尼特和佩里·科莫——也曾涉足波萨诺瓦，但美国歌手群体整体接受这种风格花了更长时间——而这正是弗兰克·辛纳屈的登场契机。

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照片：戴夫·贝内特/盖蒂图片社#### 《辛纳屈与我》评论：演出必须继续

2021年6月10日

截至2021年，“辛纳屈文学”很可能成为英语专业本科生可接受的研究领域。托尼·奥佩迪萨诺通过辛纳屈在曼哈顿的主要夜间聚集地——Jilly’s酒吧的老板吉利·里佐，开始了与辛纳屈的交往。里佐作为这位歌手的巡演经理、副官和形影不离的伙伴（许多人认为还是保镖）长达30多年，但当他在一场肇事逃逸车祸中丧生后，“托尼·O”被任命为吉利的近似继任者。《辛纳屈与我》通过奥佩迪萨诺先生的回忆，向我们展现了这位歌手在其生命与歌唱生涯暮年的形象。

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照片：Walt Disney Television via Getty Images#### 纳尔逊·里德尔：美国音乐背后的艺术家

2021年6月2日

普通大众知道编曲人对音乐有多重要的人并不多。但100年前的今天出生的纳尔逊·里德尔，受到艾拉·费兹杰拉和弗兰克·辛纳屈的赞誉，并成为《美国经典歌曲集》爱好者的家喻户晓的名字。

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照片：Bettmann Archive#### 指挥台上的辛纳屈

2020年4月14日

大多数人认为，弗兰克·辛纳屈是有史以来最优秀的流行歌手，也是《美国经典歌曲集》的最佳诠释者，这是有充分理由的。除了几节声乐课外，他还是自学成才，没有任何音乐训练，这更加令人瞩目的是，在不唱歌的时候，他还涉足指挥——而且在这方面也特别擅长。

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照片：HERMAN LEONARD PHOTOGRAPHY LLC#### 他唱响了一曲传世之作

2018年11月2日

这首顶尖流行音乐唱片的诞生，很大程度上源于两位音乐人物失败的感情：作词人约翰尼·默瑟和歌手弗兰克·辛纳屈。在辛纳屈1958年的《One for My Baby (and One More for the Road)》中，歌词、音乐、歌手、伴奏和管弦乐五种元素完美融合，成就了美国音乐史上的经典之作。

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照片：环球音乐集团提供#### 《Strangers in the Night》50周年：辛纳屈的意外巅峰

2016年6月29日

1966年独立日周末前夕，父母们非常乐意在车载收音机里收听孩子们最爱的流行电台。弗兰克·辛纳屈的《Strangers in the Night》登顶公告牌百强单曲榜榜首，这首歌在当时被频繁播放。

五十年后，《Strangers in the Night》单曲和专辑的流行程度依然令人难以置信。当时辛纳屈已经50岁，自1955年单曲《Learnin’ the Blues》和1960年专辑《Nice ’n’ Easy》后，这是他首次重返公告牌流行榜冠军宝座。

回顾过去，《Strangers in the Night》无疑是辛纳屈60年代最出色的录音室专辑，也可以说是他职业生涯中最后一张完美的专辑。

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照片：图片来源：CHARLES L. GRANATA/KEG PRODUCTIONS#### 《空中之声：1935-1955》与《遗失与发现：广播年代》评论

2015年12月10日

就弗兰克·辛纳屈漫长职业生涯的批评性评价而言，他颠覆了路易斯·阿姆斯特朗和杜克·艾灵顿等美国音乐巨匠的普遍评价模式。对后两者的太多评价仅集中在他们早期的突破性作品上，而几乎忽略了他们40岁以后的所有创作。相比之下，辛纳屈在40多岁和50多岁时创作的非凡——甚至是革命性的——专辑，完全掩盖了他在年轻时“瘦削”岁月里同样出色的歌唱。

两张新发行的专辑，《空中之声：1935-1955》（索尼音乐遗产发行的四张CD）和《遗失与发现：广播年代》（史密森尼发行的一张CD），终于将聚光灯投向了这位歌手在二战期间及战后不久那些常常令人惊叹的作品。这五张CD加在一起，构成了自1998年辛纳屈去世以来发行的最重要的新音乐作品。

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照片：马克·莱因斯坦/马克·莱因斯坦/CORBIS#### 百年诞辰：弗兰克·辛纳屈的永恒魅力

2015年11月29日

几年前，我的一位朋友从欧洲乘飞机回国时，与邻座一位恰巧是瑞典歌剧演唱家的绅士攀谈起来。话题不知怎地转向了弗兰克·辛纳屈，据我朋友描述，那位歌手突然变得非常严肃。“啊，“他说，“那是无与伦比的嗓音。”

从旧金山到斯德哥尔摩，弗兰克的某种特质已深入人心。在他诞辰百年之际——1915年12月12日出生——辛纳屈的影响力无处不在，这绝非偶然。我们颂扬他的艺术造诣、无与伦比的个人风格、永恒的魅力，以及他对美国文化那似乎永不枯竭的影响。

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照片：约翰·布莱森/SYGMA/CORBIS#### 深入骨髓

2015年10月30日

弗兰克·辛纳屈堪称娱乐界的珠穆朗玛峰。数十年来，记者、传记作家、爵士乐与电影评论家以及八卦专栏作家们不断向这座高峰发起冲击，试图捕捉那个被一位音乐家形容为"幸运的卢西亚诺与米开朗基罗混合体"的神秘魅力——正是这种特质使辛纳屈成为美国流行文化中如此耀眼的存在。

如果辛纳特拉没有在1998年5月14日以82岁高龄“归隐山林”（用他钟爱的说法），他将在12月12日迎来百岁诞辰。适逢百年诞辰之际，又有两本新书加入了摇摇欲坠的图书馆书架。一本是诗人大卫·莱曼所著的《辛纳特拉的世纪》，以100条箴言般的短章凝练思考这位歌者；另一本是詹姆斯·卡普兰的鸿篇传记《辛纳特拉：主席》的第二卷（继2010年出版的《弗兰克：之声》之后），正文长达883页，还不包括尾注和索引。任何一位娱乐明星能激发如此迥异的传记写法——更不用说五年间出版的两部曲近1700页的篇幅，都印证了辛纳特拉对美国文化想象力的持久掌控。

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图片来源：GAB Archive/Redferns/Getty Images#### 约瑟夫·J·埃利斯评辛纳特拉的《你深入我心》

2015年6月23日

60年代初上大学时，我随着摇滚乐跳舞，但那并非我真正热爱的音乐。我是美国经典歌曲集的拥趸，最爱的是弗兰克·辛纳特拉1956年专辑《摇摆情人！》中的《你深入我心》。

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照片：盖蒂图片社#### 那些美妙的飞行之一

2010年10月30日

俗话说，你可以去世界任何地方，如果你能找到一个优雅、有品位的地方，那里聚集着文明人，你肯定会听到弗兰克·辛纳屈的歌曲。语言无关紧要。每个人都至少能听懂一两句“弗兰克语”，谁知道有多少人放弃了他们的伯利兹磁带，转而通过《一次又一次》或《年轻的心》这样完美的措辞来学习英语呢？

你不必是一个讨厌辛纳屈的人——在他去世十多年后，仍有大批这样的人——来思考关于这个被詹姆斯·卡普兰称为“可能是现代历史上被记录最多的人物”还有什么可说的。答案是，嗯，还有很多。

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照片：美联社#### 弗兰克·辛纳屈在纽约

2009年12月28日

弗兰克·辛纳屈几乎单枪匹马地发明了概念专辑（他的第一张是1945年的《声音》），并且完善了流行歌手举办正式音乐会的想法。在格什温和罗杰斯与哈特的音乐只在百老汇演出或酒吧里演奏的时代，辛纳屈是首批将这些歌曲带入音乐厅的人之一；早在1943年，他就在包括好莱坞碗在内的古典音乐场所演唱。歌手对音乐会形式的掌握是《辛纳屈：纽约》的主题，这是一套五碟装的未发行现场表演合集，由Reprise唱片和辛纳屈企业发行。

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图片来源：盖蒂图片社#### 辛纳屈与《我的路》之争

2009年6月2日

弗兰克·辛纳屈或许不是世界上最容易相处的人，但他始终如一。他对《我的路》这首歌的看法几乎从未改变，这首诞生40周年的作品正随着1969年专辑的再版而备受瞩目。《我的路》很可能是辛纳屈职业生涯末期最受欢迎的单曲。而在25年间的每一场演唱会上，他都毫不避讳地向观众表达真实想法：

——“我讨厌这首歌——连唱八年你也会烦！”（1978年，凯撒宫）

——“现在当然要迎来折磨时刻——对你们，是对我。”（1979年，洛杉矶圆形剧场）

——“我恨这首歌。我恨透它了！这该死的歌让我受够了！”（1979年，大西洋城）

然而在同样的开场白里，他也常告诉观众这首歌“对我——以及像我这样的歌手——非常厚道”。《我的路》在流行单曲榜最高仅位列27名（专辑版排名11），却在70至90年代为这位“主席”维持着巡演生涯。

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照片：比尔·戈特利布/纽约公共图书馆#### 弗兰克·辛纳屈的春天

2007年12月5日

1940年，我15岁，收藏的爵士乐唱片中包括汤米·多尔西那支广受欢迎的大型舞曲乐队——因为这位被称为“摇摆乐感伤绅士”的长号手领队麾下，有邦尼·贝里根、巴迪·里奇和银铃般清澈的单簧管手约翰尼·明斯这样的乐手。而在民谣方面，我也被多尔西乐队25岁的歌手弗兰克·辛纳屈所打动，他正是那年加入乐队的。

辛纳屈的成长历程——他本人后来对流行歌手和爵士乐演奏家都产生了深远影响——在一套四CD的合辑《弗兰克·辛纳屈：时代之声（1939-1952）》中得到了颂扬。

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照片：-/法新社/盖蒂图片社#### 辛纳屈在拉斯维加斯歌唱，而你身临其境

2007年5月22日

弗兰克·辛纳屈不仅让民谣走进听众的生活与记忆。无论是在浪漫遐想还是欢快摇摆的表演中，他都是一位真正的爵士乐手。无论演唱什么，他都能与乐队其他乐手完美契合——并且常常即兴发挥。

辛纳屈吸引了杰出的编曲家（尤其是尼尔森·里德尔），但特别是在“现场”演出中，这些乐谱变得灵动流畅——随着他情感的起伏和观众的共鸣而流淌。

尽管他的录音室作品将在这个文明及其音乐存续期间一直播放，但辛纳屈最引人入胜的表演还是那些“现场”录音——现在有一套历史性的未发行现场演出盒装专辑问世，记录了他在拉斯维加斯的舞台风采，那里是他感觉最自在的表演场所。《弗兰克·辛纳屈…拉斯维加斯》包含4张CD和1张DVD，共88首曲目。

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照片：迪伦·马丁内斯/路透社#### 辛纳屈制作的最佳专辑

2006年4月29日

弗兰克·辛纳屈的《在凌晨时分》（1955年）是有史以来录制的最优秀的美国流行歌曲演唱专辑。这个观点并非我原创。有些人更喜欢他的《只有孤独的人》（1958年），但他们懂什么？《在凌晨时分》先问世并树立了标准。通过这张专辑，辛纳屈发明了概念专辑这一形式。

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