《华尔街日报》评论：以过往为基，创未来之新

未来艺术博览会开幕摄影：基农·佩里纽约

在"未来艺术博览会"上，过去即是当下。这并非指这个纽约春季艺术季的新晋艺博会固守传统，而是展会上许多优秀作品都从历史中汲取灵感，并将其转化为当代艺术表达。

作为第三届线下展览，未来艺博会再次选址切尔西工业区高线公园下方，汇集全球50余家参展机构。这是未来两周纽约十余场艺博会中最早开幕的之一，加之众多知名画廊展览、博物馆开幕与拍卖活动，“艺博会疲劳症"的抱怨声仍将持续。

不过这些展会各有定位：弗里兹艺博会主打顶级画廊的炫目当代艺术；TEFAF以无可争议的精英气质立足高端市场；Spring/Break则充满DIY精神的怪诞趣味。未来艺博会则着力推介新兴画廊与艺术家，其展位更像微型展览而非销售摊位，价格也亲民许多。独特的利润分成模式和极致的透明度，使其成为参展方的理想之选。

但当展品始终凝视后视镜时，艺博会真能前瞻未来吗？迪特马尔·维亚纳的绘画给出了响亮肯定。这些木板油画细节精妙，恍若北方文艺复兴珍品——直到你注意到超现实元素，才惊觉是当代创作。这位由安特卫普日常画廊代理的比利时艺术家，用15世纪技法传递21世纪视角。层层堆叠的颜料让画面熠熠生辉，又不乏幽默：鹰隼侧飞过鸟屋时，鸽子正从安全处窥探；悬浮的眼睛与耳朵赋予微型钢琴以人性。

艾米丽·韦纳同样借鉴了超现实主义的表现手法。例如，她画中的白兔身上叠加着小提琴的黑色f形音孔，以此致敬曼·雷为琪琪·德·蒙帕纳斯拍摄的著名照片。这位由纳什维尔红箭画廊代理的艺术家，乐于在艺术史中自由采撷——从古希腊红绘双耳瓶（《普罗维登斯》的核心元素）到现代主义（《小丑》中人物面部覆盖着毕加索最爱的彩色菱形图案）。在她作品中，分开的帷幕后总藏着不同风景，这已成为韦纳的标志性主题。这些画作以独特方式重构了我们对艺术经典的认知：艺术家亲手用木材、石器、陶土和瓷料制作的画框提醒着我们，无论流派界限如何分明，艺术运动总能穿越时空在当下产生回响。

布莱恩·罗杰斯（纽约莫尼亚·罗威画廊代理）的绘画宛如阿尔丰斯·慕夏的迷幻梦境。新艺术风格的植物环绕着他笔下跳入波光粼粼水中的多彩男性浴者（艺术家直言该系列灵感源自邓肯·格兰特1911年的《沐浴》）。更为迷幻的是拉斐尔·普莱桑特的纸上作品：荧光色彩、外星几何图形与窥探微观景观的中央通道，由纽约正午画廊呈现的这组作品，简直是为黑光灯和长绒地毯量身定制的视觉盛宴。

卡萝·库查的《持鱼男子》《CEO（尚未）》与《画家画家》（均创作于2023年）图片来源：基农·佩里/苏潘画廊但并非只有二维创作的艺术家才从历史中汲取灵感。卡萝·库查在维也纳苏潘画廊展出的墙面雕塑中，直接融入了历史元素。她将一段丝绸粘贴在家乡的旧墙上，随后剥离丝绸，连带揭起部分墙面表层。接着将这些织物缝制成诙谐作品，探讨我们如何通过数字形象、时尚选择等方式构建公共人设。其中模仿Tinder个人资料的三联作尤为有趣：《持鱼男子》调侃了该应用上此类照片的泛滥，《CEO（尚未）》则戏谑了网络上盛行的"奋斗至上"心态。

维尔迪安娜·帕塔基尼的《说谎的形象3号》图片来源：罗伯特·巴纳特/超焦距画廊巴黎超焦距画廊凭借乌戈·席尔德格与维尔迪安娜·帕塔基尼的双人展成为艺博会最佳展位之一。席尔德格以现代材料浇筑混凝土革新了古老的浮雕艺术，创作出令人捧腹的动物场景：一组驴子仿佛融合成固执嘶鸣的整体，另一幅中鳄鱼泪流满面，彩虹色泪水如瀑布般从面部倾泻。帕塔基尼的雕塑更为严肃，借鉴古典艺术并质疑其永恒性。其作品《说谎的形象3号》》戏仿了斜倚女性的经典形象——最明显参照是《沉睡的阿里阿德涅》，也包括米开朗基罗的《黎明》及卡诺瓦的《胜利维纳斯》。但这件作品未采用象征力量与永恒的大理石，而是以炭笔颜料染色的宣纸制成，悬挂于粗糙木框，饰以陶瓷细节。尽管帕塔基尼的作品或许无法如前辈杰作般经受时间考验，但它证明艺术家仍能在最古老领域找到丰沃土壤。

凯利先生是《华尔街日报》艺术评论副主编。在Twitter上关注他@bpkelly89。