《夏米安·冯·维甘德》评论：美国艺术家，瑞士展览 - 《华尔街日报》

‘夏米昂·冯·维甘德’展览现场图片来源：巴塞尔美术馆瑞士巴塞尔

“最优秀的评论家往往本身就是创作者。”夏米昂·冯·维甘德在1936年写道。这位美国抽象艺术家在中年成为画家之前曾是一位颇具影响力的艺术评论家，如今巴塞尔美术馆正为她举办一场富有启发性的回顾展。

她1896年出生于芝加哥，追随其父亲（威廉·伦道夫·赫斯特旗下明星记者之一）的脚步，先成为记者——1929至1932年间担任赫斯特集团驻莫斯科通讯员——后成为纽约自由艺术评论人。她是不知疲倦的欧洲抽象艺术倡导者，与多位艺术家（包括皮特·蒙德里安、汉斯·里希特、库尔特·施维特斯和让·阿尔普）私交甚笃，但直到1940年代才全心投入绘画。1978年PBS播出的一部纪录片（巴塞尔展览中亦有放映）称她为“缪斯、记者、画家、拼贴艺术家兼哲学家”。1983年去世时，她的作品已获广泛展出，却始终未赢得评论界或大众的普遍认可。

《玉台》（1911年）图片来源：西雅图美术馆冯·维甘德去世四十年后，她已基本被世人遗忘。由巴塞尔美术馆1960年后及当代艺术部主管玛雅·维斯默与纽约鲁宾艺术博物馆前首席策展人马丁·布劳恩联合策划的"夏米安·冯·维甘德"展览，不仅是这位美国艺术家在欧洲的首个美术馆个展，也是三十年来全球范围内首次对其艺术生涯的全面回顾（上一次回顾展是1993年在哈特福德大学约瑟洛夫画廊举办）。

考虑到冯·维甘德在战后美国艺术界的显赫地位，她身后遭遇的冷落尤其令人意外。作为著名艺评人，她是抽象艺术的早期拥护者。1941年，德裔美国抽象画家卡尔·霍尔提将刚抵达纽约的蒙德里安介绍给她。冯·维甘德成为这位流亡荷兰画家的热情支持者，并协助他撰写了《通往真实的视觉》——这部融合美学传记与艺术宣言的文本为蒙德里安在纽约的首次个展而作。

《夜之韵律》（1948）图片来源：玛格丽特·阿尔普基金会冯·维甘德在日记中写道，协助蒙德里安使她确信"要真正理解新美学，必须亲身实践"。但她的导师却否定她的艺术尝试，称她作为作家"不该涉足绘画"。包括里希特和弗雷德里克·基斯勒在内的艺术家朋友给予更多鼓励，使她愈发专注于绘画创作。

按时间顺序排列的展览“夏米安·冯·维甘德”蜿蜒穿过昆斯特博物馆新翼楼的三个长方形地下展厅，展出了49幅相对低调的油画和纸本作品，以及大量复制手稿和文献，填补了她引人入胜的传记细节。

《婚礼形式》（1946-47年）图片来源：夏米安·冯·维甘德遗产委员会1940年代早期作品中，充满活力的抽象绘画将康定斯基的神秘主义与米罗、唐吉式的超现实顽皮感相结合。在《无题》（1946年）和《婚礼形式》（1946-47年）等画布上，她用饱满的色彩填充大大小小的生物形态，这种风格延续至后期的新造型主义作品。1950年代那些几何结构严谨的作品明显受到蒙德里安网格的影响，但像《卡门》（1949-52年）这样布满多彩矩形和棋盘状色块的大型画作，在构图和用色上比她精神导师的任何作品都更为自由大胆。正如斯图尔特·普雷斯顿1961年在《纽约时报》评价她十年回顾展时写道：“这些画作既未因对大师的忠诚，也未因理论考量而丧失个人特质。”

在《圣所》（1950-52年）等作品中，对角线颠覆性地打破有序网格，预示了她后期受佛教启发创作的平面多维风格——如《攀登须弥山》（1962年）和《致阿底佛陀》（1968-1970年）这类宇宙曼荼罗式构图。冯·维甘德将抽象主义和新造型主义原则运用于远东神秘主义，创造出极具催眠效果的画面。

《攀登须弥山》（1962年）图片来源：所罗门·R·古根海姆博物馆1945年，蒙德里安去世一年后，冯·维甘德的作品与李·克拉斯纳和莱奥诺拉·卡林顿的画作一同亮相佩吉·古根海姆"本世纪艺术"画廊的突破性展览"女性艺术家"。她漫长一生中的作品得以广泛展出，部分归功于美国抽象艺术家协会——这个由志同道合的画家和雕塑家组成的组织致力于推广他们的作品和理念（她于1940年代加入该团体，并在1951至1953年间担任主席）。

她的作品还被美国顶级艺术机构收藏，尽管近年鲜少展出。现代艺术博物馆、惠特尼博物馆、沃克艺术中心、古根海姆博物馆和西雅图艺术博物馆均为本次展览的借展方，但展览却未在其中任何一家场馆举办。

由维斯默女士主编的精美英文展览图录《夏米安·冯·维甘德：扩展现代主义》中，六篇富有启发性的文章充分关注了影响冯·维甘德独特作品的美学与精神源流。这本2021年由普雷斯特出版社出版的专著（疫情使展览推迟了两年），为这位作品亟待重新发现的美国先锋艺术家补充了重要文献。

戈德曼先生撰写欧洲艺术与文化评论。