《纽约城市芭蕾舞团评论：巴兰钦及其后》——《华尔街日报》

米拉·纳东与艾米丽·格里蒂出演《第二室内乐》摄影：艾琳·巴亚诺纽约

纽约城市芭蕾舞团年度春季晚会于5月4日举行，正值舞团当前六周演出季的中期。当晚活动以两部全球首演作品拉开序幕，随后上演了驻团编舞兼艺术顾问贾斯汀·派克2017年获奖作品《时代在飞驰》。晚会现场致辞中，多位发言人预告了舞团将于今秋启动的75周年庆典活动。

作为纽约城市芭蕾舞团联合创始人的乔治·巴兰钦（1904-1983）作品占据了春季演出季前半程。这些历经时间考验的作品中，部分呈现令人印象深刻，有些则表现力稍逊。印第安纳·伍德沃德与约瑟夫·戈登在1968年作品《泉水》中的抒情而俏皮领舞，完美诠释了巴兰钦风格——女舞者如林中仙子般化身德里布迷人乐章中流淌的春之精灵。但埃里卡·佩雷拉在巴兰钦1957年作品《广场舞》（配乐科雷利与维瓦尔第）中的独舞表现平淡；同样，伊莎贝拉·拉弗雷尼埃在巴兰钦1961年作品《雷蒙达变奏曲》（配乐格拉祖诺夫）中作为核心舞者，展现的克制多于权威。

多部巴兰钦芭蕾作品将在周年庆期间复排。本季，自2019年未上演的1978年作品《第二室内乐》（配乐欣德米特）强势回归，米拉·纳东以跳跃与突进式动作领衔，阿隆·桑兹与艾米丽·格里蒂搭档彼得·沃克共同呈现。这部罕见采用全男班群舞的巴兰钦作品，在铿锵有力的音乐激发下展现出蓬勃生命力。

纽约城市芭蕾舞团（NYCB）的舞者们将在今年秋天迎来艺术总监阿列克谢·拉特曼斯基作为驻团艺术家，这一前景令人期待——在他的艺术指导下，舞团对拉特曼斯基2010年作品《纳穆纳，盛大嬉游曲》（配乐为爱德华·拉罗）的演绎尤为精彩。这部58分钟的组曲由七位首席舞者及16名女舞者、8名男舞者组成的活力群舞阵容共同呈现，本演出季自始至终充满娱乐性与震撼力，各场卡司的表演都令人难忘。尤妮蒂·费伦、阿什莉·拉蕾西、罗曼·梅希亚、乔治娜·帕兹科金、莎拉·梅恩斯、丹尼尔·乌布利希和娜东女士的表演尤为突出。

舞者表演《来自你内心的我》图片来源：艾琳·巴伊亚诺至于纽约城市芭蕾舞团最新加入的常演剧目——在庆典致辞和节目单封面上自豪地标榜为"创新之作"——无论是克里斯托弗·威尔顿以阿诺德·勋伯格时而闪耀的《升华之夜》配乐的《来自你内心的我》，还是艾丽莎·皮尔斯以杰克·弗雷尔时而喧闹的委约配乐创作的《标准偏差》，都未能真正展现有效的创新。

画家凯莉·曼宁为威尔顿这部32分钟、12名舞者参与的作品设计了前后幕布，每幅幕布都暗示着无边际的崎岖地形，或是波涛汹涌的海面，令人联想到无人居住星球的荒凉表面。她设计的男女通用紧身衣多为猩红色，看起来像松弛的皮肤。威尔顿盘旋缠绕的编舞从舞者们起伏的簇拥中展开，与曼宁笔触挥洒的幕布融为一体，在玛丽·路易斯·盖格朦胧幽暗的灯光下时而显得模糊。虽然这位编舞家的舞蹈创作具有画作般挥洒颜料笔触的感觉，但这些动作更注重氛围营造而非震撼效果。梅恩斯女士有几个特写镜头，但她的出场更多展现的是她令人印象深刻的体能，而非威尔顿先生的创意。

娜东女士与舞团在《标准偏差》中的演出摄影：艾琳·巴亚诺皮雷斯女士23分钟的《标准偏差》构建了重复规整的几何队形，与弗雷勒先生以萨克斯为主导的即兴爵士配乐形成鲜明对比。编舞聚焦于舞者双手交握形成的折线型手臂姿态——当手臂背于身后时，宛如戴着手铐。12名舞者裸露手臂构成的棱角分明、方正有力的造型，比首席女舞者蒂勒·佩克与娜东女士以芭蕾标准动作展示的光裸双腿更具视觉冲击力。达娜·奥斯本设计的灰蓝扁平色调服装，突显了编舞中手臂与腿部的动作设计，但除此之外并无更多亮点。

贾斯汀·佩克编导的《时代在飞奔》采用丹·迪肯的录音配乐，被安排为包含新作的演出季压轴剧目，其呈现的权威性与能量感不言而喻。作为标志性的运动鞋芭蕾代表作之一，这部高难度作品为纽约城市芭蕾舞团演员提供了足够丰富的创意来吸引观众。随着拉特曼斯基与佩克两位编导为舞团75周年庆驻场创作，他们的艺术灵感与指导方向将在未来持续滋养舞团的发展。

格雷斯科维奇先生为《华尔街日报》撰写舞蹈评论。

本文发表于2023年5月10日印刷版，标题为《芭蕾世界：巴兰钦及其后》。