时尚如何变得如此疯狂：为“点赞”而穿衣的简史 - 《华尔街日报》

喧嚣人群 2021年哥本哈根时装周上，穿着耀眼亮色服装的宾客们。图片来源：盖蒂图片社2009年9月，当时24岁的劳雷尔·潘廷在纽约时装周的一场秀上迟到了。“前一天晚上我参加了亚历山大·王的派对，“现年37岁、现居洛杉矶的顾问兼造型师潘廷女士说道。匆忙中，她打开衣柜，抓起手边任何能穿的衣服——一条Forever 21的迷你裙、一件男式纽扣衬衫、平底凉鞋——就冲出了门。“我抬头一看，有个男人正在拍我，“她笑着回忆道。那个男人是斯科特·舒曼，经营著名街头风格博客"The Sartorialist"的摄影师。当他的网站发布潘廷的照片后，她收到了来自朋友和熟人的大量信息——其中许多人与时尚毫无关联。“我很震惊，“她说，“我当时想，‘难道所有人都痴迷于街头风格网站吗？’”

简而言之，是的。在21世纪初，街头风格博客成为了一种审视现代时尚的新方式，并提供了另一种选择，替代了杂志和广告活动中高度策划的形象：人们行走（或奔跑、聊天、吃零食）的偷拍照片。这些照片展示了令人眼前一亮的整体造型，将高级时尚的幻想与女性匆忙上班的现实融合在一起。潘廷女士将街头被拍照的效果比作"成为电影中的女主角，只不过这是你的真实生活”，她说。“被拍照的兴奋感太让人受宠若惊了，所以我当然开始去打折季购物，试图找到设计师单品，帮助我打扮得引人注目。”

越来越多人开始精心打扮自己，既为街头摄影师镜头准备，也为自拍。全球范围内，专业时尚编辑与DIY博主们每日在博客和社交媒体上发布愈发大胆的造型，在此过程中收获了成千上万——有时甚至数百万——粉丝。部分街头风格明星如菲律宾博主Bryanboy（布莱恩·格雷·扬保）和伦敦时尚撰稿人Susanna Lau（其博客名为"Style Bubble”）会亲自拍摄造型照。更多人则像意大利造型师（兼前模特）乔凡娜·巴塔利亚·恩格尔伯特那样，在全球各地时装周期间被街拍摄影师捕捉，这些照片曾铺满知名时尚网站Style.com（现已停运）的首页。

连卧室里的青少年也成了网络风格偶像。以简·达什利（本名简·奥尔德里奇）为例，她的博客"Sea of Shoes"记录着在达拉斯折扣店的战利品，仿佛那些都是狩猎成果。“当时我能因一双巴黎世家鞋获得数千点赞，这太疯狂了，“现年31岁的达什利回忆道，“但在学校里，我却像个怪胎。”

这股非主流时尚势力的崛起并非依靠《Vogue》专题或设计师推广，而是归功于斯科曼、菲尔·欧和汤米·彤等摄影师。这三位先驱受日本《Fruits》《Popeye》等街拍杂志启发，并继承了比尔·坎宁安在《纽约时报》“On The Street"专栏中记录都市生活真实混沌之美的传统。随着数码相机普及和读者对每日时尚内容的渴求，他们通过博客分享影像，为互联网时代缔造了全新的风格偶像体系。

“从某种程度上说，这一切始于模特们，”早期街头风格领域为数不多的女性摄影师柯尔斯汀·辛克莱说道，“阿格妮丝·迪恩、安雅·卢比可、莉莉·科尔这些超模会把设计师单品与Topshop、Primark的高街服饰混搭，效果惊艳。”那些经典的早期街拍中，总能看到巴黎世家机车包或Chloé帕丁顿高跟鞋这类设计师必备单品，与牛仔夹克、复古乐队T恤等日常单品的巧妙混搭。但随着丹妮尔·伯恩斯坦、茱莉亚·弗雷克斯等街拍新秀开始获得品牌赞助和时装周前排席位，Instagram更让她们在全球范围收割粉丝与广告收益，“点赞”之争愈演愈烈。“显然，被街拍能切实助推事业，”潘婷女士解释道。另一个显而易见的事实是：病毒式传播的穿搭正在引领真实时尚趋势。2010年代中期，低调的派克大衣黯然退场，张扬的孔雀式穿搭强势登场。

当亚历山德罗·米歇尔2014年执掌古驰创意总监后，用交通信号灯配色的巨型Logo和数十米外仍清晰可见的华丽装饰打造视觉冲击造型，街头曾涓涓细流般的极繁主义风格瞬间席卷T台。杰瑞米·斯科特执掌的Moschino则以枝形吊灯廓形连衣裙和形似真实糖果的吸睛手袋，在怪诞与优雅间架起桥梁。与此同时，伦敦设计师莫莉·戈达德层叠薄纱裙等秀场宣言单品，甚至香奈儿的 novelty手袋都成为炙手可热的街头常客，表演性时装与日常风格（无论穿着爱马仕还是H&M）的界限彻底消弭。彼时，众多时尚杂志编辑、人脉广泛的博主和Instagram明星私下签约在秀场穿着特定品牌，确保出现在“抓拍”街拍中的服装由奢侈品牌——而非时尚爱好者——主导。“过去是我们向品牌输出设计师趋势，”现任《Vogue》摄影师的吴先生坦言，“如今我们为品牌记录趋势。这依然很酷，”他补充道，“只是不再那么纯粹了。”

遇见影像创造者

三位元老级街拍摄影师讲述他们最爱的早期作品

菲尔·奥，纽约布鲁克林

背景故事

“2006年我开始拍摄街头风格照片。当时我痴迷于赫尔辛基的博客Hel Looks，心想’如果芬兰都有这么疯狂的穿搭，那在伦敦、纽约、巴黎能发现什么？‘我创立了Mr. Street Peeper博客，本意是找个旅行的借口。上传时我会给服装打标签，盘算着或许能向零售商或品牌出售潮流报告。直到2008年彪马提出在我网站投广告，我才恍然大悟——照片本身才是商机。他们出价3万美元做推广，我还以为多写了个零，原本预期只有3000美元。看到那个多出来的零时简直难以置信，心想’哇哦，看来我找到职业方向了’"在Vogue.com查看他的作品。

关于这张照片

摄影：菲尔·奥/Art Partner Licensing"这是德国时尚编辑米歇尔·艾莉。2016年巴黎路易威登大秀上，她全身穿着Comme des Garçons。她总是那么开朗有趣！她享受被关注的感觉——这绝非贬义。既然热爱时尚，何不张扬地穿出来？当时她正跑着赶时间，这位司机特意减速观望。我最爱时尚圈与现实世界碰撞的瞬间。我们活在自己的泡泡里，而司机脸上那种震惊困惑的表情，恰恰反映了95%普通人对时尚的反应。但我们这些圈内人呢？只会淡定地说’哦，又是寻常一天’——这种反差太妙了。”

汤米·唐，纽约市

背景故事

“2005年创建个人博客《Jack & Jill》时，我正通过日本街头时尚杂志间接体验潮流。当时我在多伦多一家精品店工作，老板允许我去巴黎时装周进行潮流侦查并拍摄街拍。我守候在杜乐丽花园和卢浮宫外——许多大秀的举办地，见到了心中的超级英雄们：弗莱娅·贝阿、拉奎尔·齐默曼等超模，还有卡琳·洛菲德这样的编辑。那时我就知道，这就是我余生追求的事业。当我不再过度分析每张照片、不再追问每个人的穿搭品牌，而是像拍摄野生动物般安静捕捉周围瞬间时，才真正找到了节奏。那是2008年，我获得了首个大型广告合作。”他的作品详见TommyTon.com。

关于这张照片

摄影：汤米·唐“这是《Teen Vogue》的编辑团队，这张照片完美诠释了2008年前后的时尚风向。她们色彩斑斓、充满玩心且注重配饰。在2008年经济衰退后，看到这些编辑的着装形象，仿佛向世界宣告新一代对时尚更乐观热忱。这张照片之所以出色，正是因为它捕捉到人们重新燃起的盛装热情。”

柯尔斯汀·辛克莱，伦敦

背景故事

“当我第一次被派去伦敦时装周时，作为现场为数不多的女性摄影师，我从未感到不适，但确实常被挤撞——毕竟我比大多数同行身材娇小。后来我发现，如果等其他人拍完后再礼貌请求拍摄，对方几乎总会答应，而且我能捕捉到更独特的角度。刚入行时，编辑们总要求拍前排嘉宾。当需求突然转向街头风格时，我敏锐察觉到了行业变化。不久后，我接到了第一本摄影集的委托。”她的作品可见于GettyImages.com。

关于这张照片

摄影：柯尔斯汀·辛克莱“这是时任《Vogue日本》编辑的安娜·戴洛·罗素。她个性极其鲜明，着装既大胆又惊艳，但更重要的是你能感受到她乐在其中。从某种意义上说，她热爱时尚，渴望成为自己人生电影的主角。她那种无所畏惧的快乐会感染每个拍摄者。我觉得她鲜艳的衣着与黑色轿车形成的对比很有趣——时尚总被认为严肃高冷，而她却笑得像在享受假期。”

《华尔街日报》未从文章中列出的产品零售商处获得补偿。所列零售商通常并非唯一的零售渠道。