《莫奈与米切尔：描绘法国风景》评论：艺术亲缘关系的揭示 - 《华尔街日报》

琼·米切尔的《划啊划》（1982年）图片来源：琼·米切尔遗产委员会圣路易斯

在“莫奈/米切尔：描绘法国风景”展览接近尾声处，莫奈的三幅作品——《睡莲》（1917-19年）和两幅《日本桥》（1918-24年）——展现了这位法国印象派大师不为人知的一面。这些画作共同呈现了他极具表现力的、蜿蜒交错的笔触；浓烈非自然的色彩；对桥梁等元素仅作暗示性处理；留白的画布区域；以及整体构图赋予画面的鲜明抽象特质。《睡莲》甚至曾被倒置悬挂。

莫奈如此接近完全抽象化，只是圣路易斯艺术博物馆这场美妙而振奋人心的展览带来的一个惊喜。那些自认为了解莫奈，却期待更深入了解鲜为人知的第二代抽象表现主义领军人物琼·米切尔的观众会发现，“莫奈/米切尔”展同时照亮了两位画家的艺术实践——并证明即使艺术家并非同代人，双人联展仍能成为强有力的策展主题。

当米切尔（1925-1992）执起画笔时，莫奈（1840-1926）早已离世。她于1940年代中期在芝加哥艺术学院开始艺术教育，研习包括莫奈、塞尚和梵高在内的多位法国现代主义者。随后她前往纽约，融入波洛克-德库宁的抽象表现主义圈子，以自然为主题，通过从纤细滴彩到厚重厚涂的纵横交叠的狂放、鲜艳、充满动感的笔触，形成了独树一帜的风格。

琼·米切尔在她位于维特伊的工作室，1983年摄影：琼·米切尔基金会/罗伯特·弗雷松1959年，米切尔移居巴黎，并于1968年迁至巴黎西北部吉维尼附近的小镇维特伊——莫奈著名故居所在地。《莫奈/米切尔》展览便从这里开始，聚焦米切尔生命最后的25年（虽然标题相似，但近期巴黎路易威登基金会的展览规模更大更全面，展出了米切尔的粉彩画、素描及更多油画作品）。

早在1960年代末，评论家就注意到米切尔作品与莫奈的关联，她曾承认这种亲缘性但后来又矢口否认，有时态度坚决。两者确有差异：莫奈以具象风景画闻名，常在户外写生；米切尔则在工作室创作抽象作品。莫奈从不使用滴溅技法，而米切尔却以此为特色。

但尤其在莫奈晚期作品（本展最早可追溯至1914年）中，两者重合度更高，展厅里的共通点一目了然。他们都以宏阔视角在大幅画布上描绘花卉、树木、水体、花园、倒影等风景元素，常采用双联画、三联画和四联画形式。莫奈常创作系列作品，比如表现不同时段的光影变化；米切尔则创作"组画"。

莫奈的《紫藤》(1919-20)摄影：布里奇曼艺术图书馆他们的调色板（尤其是蓝、紫、黄三色）颇为相似，不过莫奈的色彩大多更为柔和。莫奈晚年刻意在画布上保留部分底料不施颜料，比如他那组迷人的《紫藤》(1919-20)中裸露的白色斑块就营造出阳光高光效果。米切尔则经常运用留白来塑造画面，比如在《博韦》(1986)中，中央的白色颜料与空白画布正是她刚参观过的大教堂中殿的意象。

琼·米切尔作品《博韦》(1986)摄影：琼·米切尔遗产基金会在更深层次上，莫奈与米切尔存在精神联结。晚年视力衰退的莫奈依靠记忆在工作室创作；米切尔则表示自己画的是"铭记于心的风景"而非具体地点。她那幅深蓝为底、点缀黄紫斑块的联画《划呀划》(1982)中的水面，既可能是幼年记忆中的密歇根湖，也可以是塞纳河。

两人的艺术理念也惊人相似。1908年莫奈曾说想要"表达我所感知的"，米切尔则称"自然存在于我所有画作，但并非直接呈现…而是我对事物的感受"。

莫奈的《垂柳与睡莲》（1919年）图片来源：克劳德·莫奈中学策展人西蒙·凯利并未试图将画作强行配对，而是梳理了两位艺术家对相似景物（例如树木）的不同诠释。莫奈充满诗意的《垂柳与睡莲》（1919年）描绘了翠绿柳枝轻拂蔚蓝池塘的景象；米切尔更具表现力的《椴树》（1978年）则以凌厉笔触勾勒出冬日枯树黑枝刺向天空的姿态。正如莫奈钟情垂柳，米切尔也反复描绘她心爱的椴树，包括更为抽象的《红树》（1976年）。凯利在展览图录中写道，这个系列给予她精神慰藉。

米切尔的《椴树》（1978年）图片来源：琼·米切尔遗产基金会米切尔同样擅长诗意表达。她钟爱园中向日葵，并创作了巨幅双联画《两朵向日葵》（1980年）致敬这份热爱。画布上厚重浓烈的黄色颜料如暴风雪般席卷画面，边缘点缀着象征泥土的黑色、代表叶片的绿色以及暗示阳光的紫色，迸发出蓬勃生命力。与之呼应，相邻展厅陈列着莫奈的经典三联画《睡莲》（约1915-26年）中央部分（该三联画现分藏于三家博物馆），300余次描绘同一方池塘的执着，诉说着艺术家从中获得的无限欢愉。

米切尔的《两朵向日葵》（1980年）摄影：琼·米切尔遗产基金会尽管展览非常出色，但也并非完美无缺。在展出的24幅画作中，马蒙坦莫奈博物馆和路易威登基金会各借出10幅。如果凯利先生能够从更广泛的作品中挑选，或许能找到更契合展览主题的佳作。尽管如此，《莫奈/米切尔》展览无疑以令人愉悦的方式展现了两位志趣相投的灵魂，他们都为自然所着迷，并与我们分享这份激情。

多布任斯基女士为《华尔街日报》及其他出版物撰写艺术评论。

本文刊登于2023年5月4日印刷版，标题为《艺术亲缘关系的揭示》。