《克劳德·吉洛：理性时代的讽刺》评论：纵欲主义的迷幻场景 - 《华尔街日报》

《克劳德·吉洛：理性时代的讽刺》展览现场图片来源：摩根图书馆与博物馆纽约

法国艺术家克劳德·吉洛（1673-1722）作为18世纪大师安托万·华托的导师闻名于世，却长期被艺术史边缘化。尽管他的画作仅存世寥寥，但大量挂毯设计、插画书稿、歌剧服装与舞台布景等作品幸存至今，彰显出这位曾获同侪盛赞的艺术家精湛的素描技艺与创新主题。吉洛的作品涵盖淫秽神话、奢靡狂欢，以及预示华托艺术风格并影响塞尚、毕加索等后世现代画家的都市生活即景与剧场场景，其多元媒介创作精准捕捉了启蒙运动降临前时代的重大变迁。摩根图书馆与博物馆由版画与素描策展人詹妮弗·通科维奇策划的展览《克劳德·吉洛：理性时代的讽刺》精彩呈现了这位被忽视艺术家的生平与作品，值得重新审视。

展览以主题分类展出78件作品（含吉洛同代艺术家少量作品），展现了艺术家惊人的创作维度。他早期描绘的魔法森林中与乐师、野兽纵情嬉戏的众神形象，确立了酒神狂欢这一标志性主题。与文艺复兴和巴洛克先辈截然不同，吉洛笔下的异教狂欢充满讽刺意味，将神祇凡人化，其放荡行径显得荒诞可笑。如红粉笔与石墨素描《农牧神节》与《潘神节》（均约1695-1700年）中精心构图的场景所示——萨提尔与宁芙们沉溺于美酒佳肴与肉欲——吉洛的古风场景并非对古典时代的怀旧，而是对享乐主义与奢靡文化的尖锐批判，这一批判在当时引发共鸣。同样，在1720年代描绘女巫安息日的蚀刻版画中（那些预示戈雅怪诞风格的黑魔法场景），艺术家以理性主义与科学实证精神为背景，嘲弄了异教仪式与迷信的荒谬性。

“牧神节”图片来源：哈佛大学校长及研究员协会吉洛创新的戏剧主题反映了巴黎当代娱乐与奇观，与其所处时代密不可分。戏剧演出已不再是凡尔赛宫廷的特权，日益壮大的城市观众可在巴黎歌剧院（创立于1669年）欣赏演出，也能在狂欢节、露天集市和公众化装舞会等更大众化的表演中享受乐趣。展览鲜明地揭示，吉洛无数与剧院相关的设计使他置身于这个新兴表演世界的核心，这种影响力也渗透到他的素描与油画创作中。

吉洛常描绘的传奇剧团——意大利喜剧院（以即兴艺术喜剧著称），同样出现在华托和尼古拉·朗克雷（另一位吉洛门徒）的艺术作品中，本展亦收录了该流派作品。作为法兰西喜剧院的竞争对手，这些即兴喜剧演员因冒犯路易十四被正规剧院驱逐，转而在公共场合与杂技演员、马戏艺人和歌手同台演出。被禁止在舞台上说话的意大利剧团采用哑剧（如这几幅惊艳的红墨水草图所示）、文字说明和歌曲进行表演，其程式化角色和夸张的风格化字谜——仅松散依附于剧情——却能令观众即刻心领神会。

《巴黎的劫持》图片来源：摩根图书馆与博物馆吉约的油画《岛上的喜剧演员与萨堤尔》（约1708-1712年）让古希腊神话人物与即兴喜剧演员同框，精妙捕捉了这个令人迷醉的新世界。天真又为情所困的皮埃罗僵立在画面中央，宽松的蓝白戏服、荷叶边衣领和温顺神情暴露了他的身份；身旁头戴三角帽、身穿菱形花纹戏服、姿态傲慢的，则是以风流诡计闻名的狡猾角色哈利昆。在古典戏剧与其他即兴喜剧演员的环绕下，葱郁的风景与霞光漫天的背景中，两位对立角色之间剑拔弩张的张力牢牢吸引着观者目光。而在《巴黎的劫持》（同样创作于约1708-1712年）中，吉约将我们更直接地带入大众剧场：倒霉的皮埃罗穿上了特洛伊英雄的戎装，却在戏谑反转的古典悲剧情节里，被斯巴达美人海伦劫持——画面中煽风点火的正是诡计多端的哈利昆。这两幅作品都清晰展现了华托后期即兴喜剧题材中常见的现代性——传统叙事被人工布景、即兴表演与假面舞会所取代。

《双马车场景》图片来源：法国国家博物馆联合会吉洛最著名的画作《两辆马车的场景》（1710-12年）将这种新的戏剧语言规范化，并作为展览的核心作品展出。这幅画基于一个真实事件，也可能是艺术家在露天剧场看过的一出戏剧，它将哈勒昆和斯卡拉穆恰（另一位即兴喜剧常客）塑造成两位傲慢的巴黎人，他们的马车在一条狭窄的街道上迎头相遇。这里的一切——夸张的戏剧性姿态、即兴喜剧和当代服装，甚至灯光和扁平化的舞台式布景——都表明了18世纪法国艺术中戏剧的核心地位，以及吉洛在其中所占据的卓越位置。

刘易斯女士在哈特福德三一学院教授艺术史多年，并为《华尔街日报》和其他出版物撰写艺术评论。