《华尔街日报》：格利德中心建筑是对大地的艺术表达

理查德·吉尔德科学、教育与创新中心摄影：伊万·班纽约

还有哪家博物馆不曾扩建过？即便现在没有，很快也会加入这股浪潮。我们正身处博物馆扩张的时代。建筑师们因此赚得盆满钵满（比如伦佐·皮亚诺或安娜贝尔·塞尔多夫的作品）。

但扩建工程充满风险。迈克尔·格雷夫斯在1980年代曾提出将惠特尼博物馆纳入后现代巨构的大胆方案，最终证明贸然改动地标建筑后果堪忧。更稳妥的做法是设计一个毫无视觉侵略性的中性方盒，或是像皮亚诺先生2013年为金贝尔艺术博物馆扩建时那样，与路易斯·康的杰作保持"博物馆社交距离"。

然而，纽约美国自然历史博物馆5月4日开放的理查德·吉尔德中心证明：既能彰显时代精神、诗意呼应场馆使命，又与原有建筑和谐共生的扩建方案确实存在。Studio Gang建筑事务所耗资4.65亿美元打造的这座新翼，为博物馆扩建提供了全新范本。

这座拼贴式的博物馆沿中央公园西侧横跨四个街区，历经百余年断续建设。最初规划中的红色花岗岩方形城堡四角设圆形塔楼，每面中央配厚重罗马式门廊。但仅南翼完全落成，虽然后期增建了东西北三面宏伟入口，西侧始终未能完善。

2014年，Studio Gang建筑事务所受委托设计一座23万平方英尺的扩建项目，旨在提供展览与教学空间，同时作为新入口大厅。但其使命远不止于此。由于罗马式建筑总体规划从未完工，许多通道成为死胡同，而扩建工程需打通不少于33处连接点。这项艰巨任务，就像要求拼图中缺失的那一块不仅要严丝合缝，更要改变整幅拼图的格局。

吉尔德中心中庭图片来源：伊万·班新展馆堪称自由形态设计的典范，内外皆以流畅曲线勾勒，与其说是仿生形态，不如说是地貌模拟。Studio Gang创始人珍妮·甘向我透露，其灵感源自"被风霜流水侵蚀的峡谷"意象。她并未直接复制自然景观，而是通过表现漫长地质作用形成的柔和轮廓，以抽象手法唤起自然共鸣。

自由设计常被视为建筑礼仪的僭越，但甘女士的峡谷灵感却取得了超乎预期的效果。建筑与博物馆关键的79街西段东西轴线完美契合——该街区本身便是高楼林立的峡谷带，并以博物馆其他部分从未有过的方式向城市网格敞开怀抱。

然而每个细节都体现出对历史建筑的尊重，不仅体现在高度协调上。裂隙两侧外立面的弧形凸起致敬了罗马式塔楼，同时采用与中央公园西入口相同的粉红花岗岩材质。

内部空间是一个五层高的采光中庭，宛如一曲流动结构的狂想曲。墙面如波浪般起伏膨胀，又骤然收缩形成开口；置身其中，仿佛进入亨利·摩尔雕塑的内部世界。曲面墙体采用喷射混凝土工艺，高压浇筑在钢筋笼上，兼具承重结构与可视表层的双重功能。经过精心处理的表面呈现出细腻的手工质感，这种精妙的触感细节能被人感知却不易察觉。另一精妙之处在于光线——从通高玻璃幕墙入口和三个圆形天窗倾泻而入的自然光，经过不规则曲面的反射后，呈现出极致柔和的质感。

吉尔德中心的图书馆图片来源：阿尔瓦罗·凯丁/美国自然历史博物馆这座仪式大厅并非吉尔德中心唯一的壮阔空间。四层的阅览室如同舒适的帐篷空间，粗壮的中央立柱支撑着放射状结构肋条；读者仿佛置身于参天橡树下阅读，透过超大窗户与外部树冠形成视觉延续。甘女士特别确保所有窗户都经过防鸟撞处理（她曾动情提及"那些在漫长迁徙旅程终点撞上玻璃幕墙的鸣禽"令人心碎）。

在必要处，建筑本身会隐入无形——恰如其分地体现在5800平方英尺椭圆形沉浸式互动展区"无形世界"中。但在这个其他区域都肆意挥洒阳光的建筑里，无窗设计实属特例。

不久之前，博物馆还通过展品布置来展现某种秩序体系——或是进化序列（如自然历史或艺术领域），或是相互关联的结构（如人类学领域）。如今支持任何系统性秩序都被视为傲慢的精英主义，美国和世界各地的许多展览都经过重新设计，以表达多元化的解读。其结果是一种令人不安的不确定性。

但吉尔德中心不存在任何不确定性。它的建筑结构和空间礼赞的是自然本身的光辉与复杂——而非其设计者，这堪称奇迹中的奇迹。

刘易斯先生在威廉姆斯学院教授建筑史，并为《华尔街日报》撰写建筑评论。

本文发表于2023年5月1日印刷版，标题为《一座建筑对地球的礼赞》。