《华尔街日报》:格利德中心建筑是对大地的艺术表达
By Michael J. Lewis
理查德·吉尔德科学、教育与创新中心摄影:伊万·班纽约
还有哪家博物馆不曾扩建过?即便现在没有,很快也会加入这股浪潮。我们正身处博物馆扩张的时代。建筑师们因此赚得盆满钵满(比如伦佐·皮亚诺或安娜贝尔·塞尔多夫的作品)。
但扩建工程充满风险。迈克尔·格雷夫斯在1980年代曾提出将惠特尼博物馆纳入后现代巨构的大胆方案,最终证明贸然改动地标建筑后果堪忧。更稳妥的做法是设计一个毫无视觉侵略性的中性方盒,或是像皮亚诺先生2013年为金贝尔艺术博物馆扩建时那样,与路易斯·康的杰作保持"博物馆社交距离"。
然而,纽约美国自然历史博物馆5月4日开放的理查德·吉尔德中心证明:既能彰显时代精神、诗意呼应场馆使命,又与原有建筑和谐共生的扩建方案确实存在。Studio Gang建筑事务所耗资4.65亿美元打造的这座新翼,为博物馆扩建提供了全新范本。
这座拼贴式的博物馆沿中央公园西侧横跨四个街区,历经百余年断续建设。最初规划中的红色花岗岩方形城堡四角设圆形塔楼,每面中央配厚重罗马式门廊。但仅南翼完全落成,虽然后期增建了东西北三面宏伟入口,西侧始终未能完善。
2014年,Studio Gang建筑事务所受委托设计一座23万平方英尺的扩建项目,旨在提供展览与教学空间,同时作为新入口大厅。但其使命远不止于此。由于罗马式建筑总体规划从未完工,许多通道成为死胡同,而扩建工程需打通不少于33处连接点。这项艰巨任务,就像要求拼图中缺失的那一块不仅要严丝合缝,更要改变整幅拼图的格局。
吉尔德中心中庭图片来源:伊万·班新展馆堪称自由形态设计的典范,内外皆以流畅曲线勾勒,与其说是仿生形态,不如说是地貌模拟。Studio Gang创始人珍妮·甘向我透露,其灵感源自"被风霜流水侵蚀的峡谷"意象。她并未直接复制自然景观,而是通过表现漫长地质作用形成的柔和轮廓,以抽象手法唤起自然共鸣。
自由设计常被视为建筑礼仪的僭越,但甘女士的峡谷灵感却取得了超乎预期的效果。建筑与博物馆关键的79街西段东西轴线完美契合——该街区本身便是高楼林立的峡谷带,并以博物馆其他部分从未有过的方式向城市网格敞开怀抱。
然而每个细节都体现出对历史建筑的尊重,不仅体现在高度协调上。裂隙两侧外立面的弧形凸起致敬了罗马式塔楼,同时采用与中央公园西入口相同的粉红花岗岩材质。
内部空间是一个五层高的采光中庭,宛如一曲流动结构的狂想曲。墙面如波浪般起伏膨胀,又骤然收缩形成开口;置身其中,仿佛进入亨利·摩尔雕塑的内部世界。曲面墙体采用喷射混凝土工艺,高压浇筑在钢筋笼上,兼具承重结构与可视表层的双重功能。经过精心处理的表面呈现出细腻的手工质感,这种精妙的触感细节能被人感知却不易察觉。另一精妙之处在于光线——从通高玻璃幕墙入口和三个圆形天窗倾泻而入的自然光,经过不规则曲面的反射后,呈现出极致柔和的质感。
吉尔德中心的图书馆图片来源:阿尔瓦罗·凯丁/美国自然历史博物馆这座仪式大厅并非吉尔德中心唯一的壮阔空间。四层的阅览室如同舒适的帐篷空间,粗壮的中央立柱支撑着放射状结构肋条;读者仿佛置身于参天橡树下阅读,透过超大窗户与外部树冠形成视觉延续。甘女士特别确保所有窗户都经过防鸟撞处理(她曾动情提及"那些在漫长迁徙旅程终点撞上玻璃幕墙的鸣禽"令人心碎)。
在必要处,建筑本身会隐入无形——恰如其分地体现在5800平方英尺椭圆形沉浸式互动展区"无形世界"中。但在这个其他区域都肆意挥洒阳光的建筑里,无窗设计实属特例。
不久之前,博物馆还通过展品布置来展现某种秩序体系——或是进化序列(如自然历史或艺术领域),或是相互关联的结构(如人类学领域)。如今支持任何系统性秩序都被视为傲慢的精英主义,美国和世界各地的许多展览都经过重新设计,以表达多元化的解读。其结果是一种令人不安的不确定性。
但吉尔德中心不存在任何不确定性。它的建筑结构和空间礼赞的是自然本身的光辉与复杂——而非其设计者,这堪称奇迹中的奇迹。
刘易斯先生在威廉姆斯学院教授建筑史,并为《华尔街日报》撰写建筑评论。
本文发表于2023年5月1日印刷版,标题为《一座建筑对地球的礼赞》。