《西德尼·布鲁斯坦窗上的标志》评论：奥斯卡·伊萨克与瑞秋·布罗斯纳汉演绎破碎梦想的戏剧 - 《华尔街日报》

瑞秋·布罗斯纳安与奥斯卡·伊萨克摄影：胡丽叶塔·塞万提斯纽约

注：本文于二月在布鲁克林音乐学院演出期间评论的《西德尼·布鲁斯坦窗前的标志》已于4月27日以原班人马登陆百老汇。

艺术家仅凭一部作品便在青史留名实属罕见。但洛林·汉斯伯里正是如此——1959年，她以《阳光下的葡萄干》成为首位在百老汇上演戏剧的黑人女性。这部戏剧是美国剧坛的里程碑，其光芒至今未减。

汉斯伯里34岁早逝是其作品稀少的主因。但她确实还有另一部百老汇作品《西德尼·布鲁斯坦窗前的标志》，该剧1964年首演时反响平淡，如今回想更显痛心：因为从排练到短暂上演期间，汉斯伯里正因癌症走向生命终点。

该剧并非完全被遗忘，期间有过零星的地区重演，以及1972年匆匆落幕的百老汇复排。但布鲁克林音乐学院此次由影视明星奥斯卡·伊萨克和瑞秋·布罗斯纳安主演的新制作，让该剧重获关注。

安妮·考夫曼导演的犀利制作让这次回归备受瞩目，尽管汉斯伯里这部宏大却冗长的剧作永远无法比肩《葡萄干》的盛名。当年评论界的困惑部分源于题材的截然不同：汉斯伯里没有继续书写黑人家庭，而是将讽刺的镜头对准了当时以白人为主的格林威治村波西米亚群体。但这里恰是她成年后长期生活的核心地带，她对村中居民了如指掌。

随着剧幕拉开，主人公艾萨克先生正从最近一次创业失败中振作起来——他原本希望那家夜店能成为社会与艺术交融的场所。他和朋友奥尔顿（朱利安·德尼罗饰）在倒闭的夜店里只抢救出一些玻璃杯——考虑到角色们对酒精的普遍嗜好，这些杯子倒是派得上用场。但西德尼刚抛弃一个破碎的梦想，就立刻投身于下一个：他收购了一家濒临倒闭的小报社，企图扭转其颓势。

朱利安·德尼罗与米里亚姆·西尔弗曼摄影：朱丽叶·塞万提斯西德尼的妻子艾瑞斯（布罗斯纳安女士）对此报以讥笑；这位怀揣演员梦的女性在餐厅打工维生，早已厌倦丈夫堂吉诃德式的不切实际。他们拮据生活里的浪漫已开始变质。她并不真正羡慕姐姐梅维斯（演技精湛犀利的米里亚姆·西尔弗曼饰）那种安稳的上中产阶级生活，更不向往另一个姐姐格洛丽亚（生动出彩的格斯·伯尼饰）虽收入丰厚却混乱的应召女郎生活。但艾瑞斯无法忽视这段婚姻已沦为情感麻木的日常，布罗斯纳安通过贯穿表演的紧绷怨愤将这种感受具象呈现。

事实上，布罗斯纳安将艾瑞斯演绎得极为出色——这个既无法决绝离开西德尼，又逐渐被梅维斯稳定优渥生活（可能还包括某个男人）吸引的女性。汉斯贝里通过多数角色敏锐捕捉到的人生困境在于：当青春理想开始虚幻，而切实抓住现实成功的诱惑突然涌现时，人们所处的彷徨阶段。

由艾萨克先生饰演的西德尼，以多层次的魅力演绎，感知并理解艾瑞斯的挫败，但他始终是个坚定的乐观主义者，确信这最新的事业会蓬勃发展，同样坚信他们的婚姻能经受住任何可能到来的风暴。

剧中其他角色包括邻居大卫（格伦·菲茨杰拉德饰），一个渴望成为剧作家的年轻人，西德尼温和地调侃他晦涩的作品，但他突然发现自己手上有了一部热门作品。菲茨杰拉德先生通过细腻的表演展现了大卫对自己成功的缺乏自信。

奥斯卡·艾萨克和格伦·菲茨杰拉德照片：朱丽叶·塞万提斯由德尼罗先生以沉静的庄重饰演的奥尔顿，汉斯贝里创造了一个在流行文化中罕见的角色：一个肤色较浅、可以冒充白人的黑人男子。当梅维斯得知奥尔顿向格洛丽亚求婚时，她最初感到兴奋，直到得知真相；剧中关于时代氛围的微妙讽刺评论之一是梅维斯隐含的观点，即格洛丽亚做妓女比做一个黑人的妻子更好。同样痛苦讽刺的是：奥尔顿得知格洛丽亚职业真相时的沮丧。即使在号称包容的格林尼治村，也有等级中的等级。

另一个值得注意的角色是沃利·奥哈拉，由安迪·格罗特卢申充满活力地饰演，一个自诩的政治家，说服西德尼支持他“赶走废物”的竞选活动，但后来暴露出自己并不像宣传的那样高尚。

标题的象征是对奥哈拉的支持，西德尼日后会为此感到后悔。尽管这个小小的道具看似只是为戏剧标题提供的一个小细节，但它是一个精明的象征，具有多层次的寓意，既证明了西德尼的理想主义，也显示了他的天真，但更广泛地说，它反映了人类普遍需要在世界上建立一个安全的位置，为某种事物而站，成为某个人。或者，正如艾瑞斯在某一点上所说：“我29岁了，我希望开始知道当我去世时，不止十个人或一百个人会感受到不同。我想要成功，西德。无论那意味着什么，以及它如何实现：这就是我想要的。”

伊舍伍德先生是《华尔街日报》的戏剧评论家。