玛莎·葛兰姆舞团：创始人光环下的困境 - 《华尔街日报》

玛莎·葛兰姆舞团《2023年送葬行列》演出现场图片来源：史蒂文·皮萨诺4月18日，玛莎·葛兰姆舞团艺术总监珍妮特·艾尔伯向观众致辞时，将这一天誉为舞团成立97周年纪念日。这也是该团体自新冠疫情暴发以来首次在纽约进行长期驻演。

她指出，当前乔伊斯剧院演出季的剧目包含了13位编舞家的作品。自2005年接管舞团以来，这位葛兰姆舞团前首席舞者始终坚持委约新作品，从葛兰姆留下的181部舞蹈目录中汲取灵感并进行创新演绎。

这种创作理念反映出舞团艺术视野的持续拓展——在葛兰姆（1894-1991）亲自执掌时期，所有编舞均由她一人完成。直到1960年代，葛兰姆仍是舞团唯一的核心舞者。本演出季的六套混合节目单中，每套都包含一部葛兰姆经典长篇作品与受其启发的当代新作。

首周演出呈现了两部全球首演作品。每部时长约12分钟，但都未能成就令人难忘的舞蹈剧场——尤其在葛兰姆作品的映衬下，那些融合了标志性服装与舞台设计的编舞戏剧性更显璀璨。

安妮·里格尼创作的《起来，我的女儿》效果较弱，配乐融合了保加利亚民谣与马可·罗萨诺的原创作品，服装由凯莱布·克里格设计，灯光由陈义中打造。节目单宣称作品旨在通过编舞诠释"女性的悲怆、力量与姐妹情谊"，五位瞪大双眼的女舞者以贯穿始终的扭动动作和上半身强调语汇，最终与一名男性舞者建立联结。但整体效果流于单调。

阿马迪·“贝耶”·华盛顿和萨姆·“阿萨”·普拉特创作的《仪仗2023》在三场演出中亮相，其灵感源自格雷厄姆1967年已不再活跃于演出剧目的《鹰之仪仗》，并采用了艾丹·埃利亚斯的音乐，呼应了尤金·莱斯特为第一部《仪仗》谱写的主题旋律。舞者们身着卡莱布·克里格设计的米色中性两件套服装（三位女舞者与四位男舞者），在陈女士设计的幽暗灯光下，舞蹈逐渐演变为成对或群聚的舞者组成的光影小场景——开场与结尾时演员们都被覆盖在丝质防水布下；结局显得仓促，仿佛舞蹈正要进一步发展时便戛然而止。

雅各布·拉尔森与安素英出演《暗草甸组曲》摄影：布莱恩·波洛克《暗草甸组曲》（2016年）是艾尔伯女士从格雷厄姆46分钟长的《暗草甸》（1946年）中节选的22分钟片段，展现了六位女舞者和四位男舞者时而铿锵有力的步点、身体撞击式的重音以及棱角分明的杂技式托举。这套组曲以生动活跃的表演令人回味且引人入胜，但艾尔伯的诠释比格雷厄姆原作更显轻快。服装改用更飘逸的面料，舞蹈在无布景道具的舞台上呈现——而这些曾是野口勇为原版芭蕾设计的流线型雕塑感舞美中标志性的组成部分。

本演出季，野口勇为格雷厄姆受美狄亚启发的《心之洞穴》（1946年）及以伊甸园为主题的《激战花园》（1958年）设计的震撼舞台布景，依然是这两部作品的重要亮点。但她对整体舞台设计的持久追求，在近期展演的委约新作中却未见体现。

《天真喜剧演员颂歌》是艾尔伯女士2022年推出的作品，旨在致敬格雷厄姆1952年的同名作品。该剧由13名演员演绎，统一穿着凯伦·杨设计的长裙服装，大部分场景由陈女士采用暗调灯光处理。由于资料缺失，除借助历史影像资料复原的"月亮"片段外，格雷厄姆的原版编舞无法完整重现。但新版《颂歌》保留了从"太阳"到"死亡/重生"等格雷厄姆的标志性主题，并由七位当代编舞家重新诠释。

这部40分钟的作品配乐采用爵士钢琴家杰森·莫兰创作的德彪西风格钟鸣式乐章，以群舞为框架，穿插一系列独舞与双人舞。索尼娅·塔耶赫负责的主体编舞在主题切换间渐显力竭；而罗伯特·科汉为"风"设计的静默疾舞与格雷厄姆原作中时而摇曳的"月亮"双人舞，为同质化编排提供了喘息之机。

《全景》中的青少年舞者图片来源：梅丽莎·舍伍德在1935年作品《全景》中，格雷厄姆以诺曼·劳埃德创作的战斗号角式配乐，呈现了舞者如潮的震撼场面。本次由格雷厄姆舞团与纽约市教育局合作项目的23名青少年演员，以极具感染力的热情完美诠释了这部令人血脉偾张的经典。这些将在周日日场再次亮相的年轻舞者中，18岁的吉妮西斯·林多展现了非凡的艺术天赋与潜力。

林多女士立刻吸引了我的目光，她捕捉到了格雷厄姆舞蹈剧场令人振奋的焦点，并展示了它如何仍然是年轻人艺术表达的有力载体。

格雷斯科维奇先生为《华尔街日报》撰写舞蹈评论。

刊登于2023年4月27日印刷版，标题为《在其创始人的阴影下》。