伦勃朗故居重获新生 - 《华尔街日报》

伦勃朗故居博物馆图片来源：Museum Rembrandthuis约翰内斯·维米尔的名字如今几乎家喻户晓，但他同时代的伟大艺术家伦勃朗·范·莱因呢？由于新近重新开放并翻修的伦勃朗故居博物馆，他也成为了新闻焦点。伦勃朗曾在此生活和工作了近20年。

这座庄严的三层红砖建筑建于1606年，即伦勃朗出生之年。33年后，当他买下这处高档房产时，已成为荷兰最成功的画家、艺术教师和艺术品商人之一。在接下来的19年里，他在这里创作了《夜巡》等杰作，但也经历了个人悲剧。他的妻子萨斯基亚于1642年在此去世，当时他们的儿子提图斯出生仅九个月，这是他们四个孩子中唯一活到成年的孩子。1658年，破产迫使他卖掉了房子。他后来在其他地方生活，直到1669年去世。

1911年，这座房子作为博物馆开放时，内部主要被重新设计为展示艺术家版画和蚀刻画的画廊。几乎唯一保留时代特色的外观部分，已恢复为伦勃朗时代的样子。

直到1998年，这里基本保持原状。博物馆以伦勃朗破产时债权人记录的详细房间清单为指南，重新打造了伦勃朗居住时的室内环境，现任馆长米卢·哈尔贝斯玛称之为"诚实的重建"。同时，旁边还增建了一个现代侧翼，为修复后的故居提供了展览空间、礼品店和大厅入口。

伦勃朗故居工作室图片来源：伦勃朗故居博物馆最近一次翻新工程于2022年11月至上月闭馆期间完成，将员工办公室从原建筑迁至隔壁，并将这些区域改造为新的展览和教学空间，以及一个专门的“蚀刻阁楼”，每天进行版画制作演示。

但主要景点仍然是那些经过翻修、尽可能精确还原伦勃朗生活区和工作室空间的房间。与其他艺术家故居或工作室博物馆一样，这里的目的是与艺术家的感性和美学建立生动的联系。

哈尔贝斯玛女士表示：“你所看到的一切在风格和起源上都是17世纪的真实呈现。”这包括伦勃朗在门厅及其相邻的一楼房间中钟爱的优雅家具：大理石地板和壁炉柱、精雕细琢的木柜、色彩斑斓的图案瓷砖以及半透明的蓝白中国出口瓷器。墙上挂满了伦勃朗及其同时代人的画作，如他的老师彼得·拉斯特曼和童年好友扬·利文斯（后来也成为著名画家）的作品。

昂贵的装饰反映了伦勃朗的经济成功，而画廊般的画作展示则宣传了待售作品的多样性，并为艺术家会见潜在客户提供了场所。

这里展出的大部分物品实际上并不属于伦勃朗或其家庭所有，但其中一些确实与他相关。最引人注目的展品之一是他在圣卢克艺术家行会的金属会员令牌，一面印有他的名字，另一面刻着1634年的年份。

在一楼的沙龙——这个家庭的主要生活空间里，摆放着一张箱式床。“你可以想象萨斯基亚在那里分娩，也在那里离世，“哈尔贝斯玛女士说道。附近悬挂着伦勃朗的学生亚伯拉罕·范·迪克为她绘制的肖像复制品。

箱式床图片来源：伦勃朗故居博物馆再上一层楼，你将抵达艺术家的画室，光线从四扇朝北的大窗户倾泻而入，生动提醒着光线描绘及其揭示人物与物体力量在其绘画中的核心地位。房间一侧摆放着备好画布的画架，另一侧则是装满颜料罐的桌子。在那里，你可以观看有人像伦勃朗的学生们那样制作颜料，通过研磨矿物颜料并与亚麻籽油混合。

在相邻的类似珍奇柜的道具室里，你会发现从贝壳、矿物到古希腊罗马半身像、盔甲、头盔和装饰羽毛等各种物品。这些五花八门的藏品唤起了伦勃朗作为收藏家的自豪感，也让人联想到他众多作品中这些物品作为背景或服饰出现的场景。

还有两个临时展览正在展出。来自北卡罗来纳大学教堂山分校阿克兰艺术博物馆佩克收藏的《绘画艺术：伦勃朗、博尔、马斯等74幅素描》将持续至6月11日。展览亮点包括伦勃朗在阿姆斯特丹及其周边所遇场景与人物速写，以迅捷笔触捕捉其本质。近距离观察《坐在火边暖手的男子》可看出伦勃朗如何修正和调整对手部的描绘。

《桌前的提图斯》（1655年）图片来源：伦勃朗故居博物馆第二场展览《提图斯归家：儿子、父亲与杰作》仅展出一幅画作——伦勃朗1655年在此创作的温情肖像《桌前的提图斯》，现由鹿特丹博伊曼斯·范伯宁恩美术馆借展。当光线洒落在这位神情恍惚的少年脸庞上时，他凝视着空中而非面前堆积的纸张，手握墨水瓶与笔盒，仿佛在思索接下来该写什么或画什么。凝视这幅画时，我恍若感受到伦勃朗亲自邀我步入的不仅是他的家，更是他的精神世界，让我对其永恒艺术有了更深层的领悟。

科尔女士是回忆录《剧痛之后：新生》的作者，定期为《华尔街日报》《华盛顿邮报》等媒体撰稿。

本文发表于2023年4月27日印刷版，标题为《重焕生机的伦勃朗故居》。