《1976年夏天》剧评：劳拉·林妮与杰西卡·赫克特绽放百老汇友谊——《华尔街日报》

杰西卡·赫克特与劳拉·琳妮摄影：杰里米·丹尼尔**对于《1976年夏天》的两位主角来说，这并非一见如故的友谊。**这部由大卫·奥本创作的温情迷人回忆剧，由劳拉·琳妮与杰西卡·赫克特主演，讲述了两位年轻母亲在标题所示年代从相互反感到逐渐亲密的友谊故事。

该剧由资深导演丹尼尔·沙利文（曾执导奥本获普利策奖的《求证》等多部杰出作品）以一贯的细腻手法呈现，确实散发着慵懒夏日般迷人氛围——起初平淡无奇，但随着戴安娜（琳妮饰）与爱丽丝（赫克特饰）逐渐敞开心扉，情感暗流不断涌动。值得一提的是，奥本的剧本让这两位顶尖舞台演员无需夸张表演或传统戏剧结构，便得以展现其精湛演技。

性格更直率的戴安娜在剧中回忆道（《1976年夏天》主要采用事后叙述形式）：“我们像多数人那样，因为孩子成了朋友。”爱丽丝的女儿霍莉（“我讨厌霍莉这个名字”）和戴安娜的女儿格雷琴当时都约5岁，尽管两位母亲生活与性格迥异，但女孩们的亲密友谊迫使她们不情愿地开始了交往。

戴安娜是一位单身母亲，也是俄亥俄州立大学的艺术教师。在哥伦布市，爱丽丝的丈夫道格正为争取终身教职而焦虑不安。尽管两人日渐熟络，戴安娜仍不时流露出对爱丽丝"1950年代家庭主妇"式生活方式的不屑，还尖刻地评价爱丽丝的阅读品味"庸俗得令人沮丧"——比如詹姆斯·克拉维尔的《幕府将军》和罗宾·库克的《昏迷》这类通俗小说。

爱丽丝对此反唇相讥，声称自己也读过弗吉尼亚·伍尔夫、亨利·詹姆斯和乔治·艾略特的作品，语带讥讽地反驳：“我知道《米德尔马契》比《昏迷》‘高级’。这点无需你指点。你这种论调虽然标新立异，但没错，就叙事小说而言，乔治·艾略特确实比罗宾·库克略胜一筹。”

然而近距离相处并未滋生厌恶，反而让她们在孩子们玩耍时共享大麻的陪伴中，逐渐意识到彼此相处的愉悦，并建立起日益深厚的相互尊重。奥本先生的剧作以细腻笔触平静而敏锐地展现了友谊——即便是看似不可能或意外的友谊——如何萌芽、深化，又如何在遭遇突如其来的琐碎摩擦后迅速降温，而当双方意识到彼此已成为不可或缺的存在时，昔日的亲密或许又将重燃。

林妮女士身着符合角色叛逆特质的利落黑裤黑衫——要知道在1976年的俄亥俄州，全黑着装和单身母亲身份都非主流——她以精妙的演技柔化了角色偶尔的锋芒。她亦轻松传递出戴安娜的冷幽默，这种幽默既针对爱丽丝（多为背后调侃），也指向自己。（有个场景尤为精彩：当爱丽丝与道格争执时，赫克特女士随口说"接下来由她反串道格"，而林妮的演绎恰到好处——丝毫没有过度夸张性别转换的效果。）

赫克特女士身着一袭荷叶边碎花裙和麂皮靴，颇有嬉皮风范，她优雅地勾勒出随性洒脱的艾丽丝形象——这位女主角或许不如黛安娜那般自我觉知（或者说自我关注），但在朦胧外表下却展现出敏锐的智慧。尤为关键的是，由于全剧主要由交替独白构成（角色极少重现过往场景），两位演员展现了绝佳的倾听能力，通过挑眉、嘲讽或怀旧的微笑等细微表情，始终保持着角色特质与情感共鸣。表演者之间自然流露的默契，恰如黛安娜与艾丽丝关系的镜像。

奥本先生行云流水般的笔触既精准刻画出角色差异，又深入探讨了她们互补的性格特质。当友谊出现裂痕时，他展现出心理学家的敏锐洞察：有时当我们向朋友过多袒露生活真相，随之而来的羞耻感或尴尬情绪会引发情感退缩，最终在曾经温暖的共情中劈开一道鸿沟。

约翰·李·贝蒂设计的极简舞台仅由一桌两椅构成，但纹理丰富的背景墙明显呼应了黛安娜崇敬的保罗·克利画风——后来因其影响动摇了她对自身创作的信心，她又试图摆脱这种崇拜。当艾丽丝在她们早期一次冷淡会面中指出这种影响时，黛安娜的诧异可想而知。

《1976年夏》本身就像克利那些变化多端的画作之一。与大多数克利作品相似，这部剧规模精巧（仅两个角色，时长90分钟），设计别出心裁，细节耐人寻味。你观察得越细致，聆听得越专注，思考得越深入，就越能领略其中丰厚的艺术回响。

伊舍伍德先生是《华尔街日报》的戏剧评论家。

刊登于2023年4月26日印刷版，标题为《友谊在百老汇绽放》。