蒂芙尼：不仅是购物胜地，更是一座世界级博物馆 - 《华尔街日报》

当蒂芙尼公司经过三年整修，于今年春天在第五大道与57街交界的纽约旗舰店重新开业时，访客们几乎认不出《蒂凡尼的早餐》中那个著名的临街销售楼层了。事实上，任何一层都焕然一新。曾经被深绿色大理石和柚木立柱环绕的装饰艺术电梯间，如今悬挂着让-米歇尔·巴斯奎特令人屏息的画作——正是那幅在蒂芙尼2021年广告大片中占据C位的《Equals Pi》，该广告由音乐人夫妻Jay-Z和碧昂丝主演，他们哼唱着1961年电影的主题曲《月亮河》。这幅画作特意因其知更鸟蛋蓝背景被选中，与蒂芙尼专利蓝近乎一致。这处精心布置的诱饵，专为吸引那些前来复刻奥黛丽·赫本橱窗购物梦幻场景的游客。

焕新后的蒂芙尼处处可见夺目艺术：三层婚戒专区里，阿尼什·卡普尔凹凸不平的不锈钢墙面雕塑，仿佛专为庆祝购戒自拍而生。踏入六层家居饰品区电梯间，朱利安·施纳贝尔《胜利》系列中的标志性碎陶器画作跃入眼帘，描绘着灵感来自纽约蒙托克庄园盛放玫瑰丛。施纳贝尔还特别创作限量版盘碟系列，这些作品与他设计的七英尺长瓷砖桌、手绘青铜天鹅绒座椅（均出自其手）共同构成艺术装置，陈列在其名作《盲女》旁——这幅画作正借展于蒂芙尼。

施纳贝尔还设计了限量版的石器餐具套装，这些将在其亲自设计的装置中展出。他将注册商标的颜色蒂芙尼蓝称为“惹人喜爱”。这个项目是施纳贝尔罕见的商业合作，他表示自己与公司的联系，就像与许多人一样，可以追溯到奥黛丽·赫本和*《蒂凡尼的早餐》*。但他决定参与的最大因素是联系他的人——纽约的建筑师兼艺术收藏家彼得·马里诺。

几十年来，马里诺一直是LVMH酩悦·轩尼诗-路易·威登集团的首选建筑师，为LVMH旗下的品牌如路易威登、迪奥、宝格丽、宇舶和芬迪等策划了奢华、常常充满艺术气息的精品店，其中几家就在蒂芙尼附近的第57街上。（在巴黎，新的迪奥旗舰店包括一个画廊和一家餐厅。）2021年1月，LVMH以158亿美元完成对蒂芙尼的收购后不久，便请马里诺接手第五大道旗舰店的翻新工程，这一工程在蒂芙尼前管理团队的计划下已经开始。他着手重新构想旗舰店内部几乎每一个方面。

《蓝色狮子》，2022年，格雷戈尔·希尔德布兰特作品。照片：《蓝色狮子》，2022年，格雷戈尔·希尔德布兰特，压缩成型唱片、金属条、大理石基座，216 x 31 x 31厘米，摄影：罗曼·马尔茨《S-chanf IV的胜利》，2021年，朱利安·施纳贝尔作品。照片：《S-chanf IV的胜利》，2021年，朱利安·施纳贝尔，木板上的油画、板材和塑形膏，72 x 60英寸（182.9 x 152.4厘米），© 朱利安·施纳贝尔，摄影：Tom Powel Imaging，由艺术家及Vito Schnabel画廊提供LVMH集团对这家拥有186年历史的美国珠宝与奢侈品公司的目标，是将蒂芙尼尊贵的设计传统与酷炫的当代风格相融合。这些努力在标志性的第五大道旗舰店（现更名为“地标”，尽管并无官方地标认证）中体现得最为显著。这里不仅是蒂芙尼全球337家门店中的皇冠明珠，更是品牌历史与身份的核心。

“我们将这座建筑视为文化枢纽，”公司总裁兼首席执行官安东尼·勒德鲁表示，“失去它，蒂芙尼就不再是同一个品牌。”虽未透露具体金额，勒德鲁称此次翻新是LVMH“迄今为止”对单店最大规模的投资，尤其在艺术领域的投入更是空前。

《坠落的人》，2023年，拉希德·约翰逊作品照片：《坠落的人》，2023年，拉希德·约翰逊，镜面瓷砖、陶瓷砖、珐琅、黑皂、蜡，168英寸 x 129.5英寸 x 2.5英寸（426.72厘米 x 328.93厘米 x 6.35厘米），摄影：斯蒂芬妮·鲍威尔《全力倾斜》，2023年，莎拉·施作品。照片：《全力倾斜》，2023年，莎拉·施，油画颜料、丙烯颜料、丙烯酸聚合物、墨水、迪邦德铝复合板、铝材、木材，79 x 102 1/2 x 2 1/2 英寸，© 莎拉·施这项投资体现了LVMH集团对该品牌的商业野心，自加入集团旗下以来，蒂芙尼一直是表现亮眼的明星品牌。“第一年我们的高级珠宝业务翻了一番，第二年又翻了一番，这相当不寻常，“勒德鲁说。他提到下一步计划是升级现有蒂芙尼门店或开设新店。“今年全球范围内将迎来真正的加速扩张——东京、首尔、巴黎、米兰、伦敦，“他表示，“纽约地标店是首个重大项目。”

由克罗斯与克罗斯事务所设计的七层1940年代装饰艺术风格建筑外立面——花岗岩、大理石与石灰岩材质——被完整保留，经过翻新的标志性青铜阿特拉斯时钟依然在第五大道门廊上方彰显力量。顶部新增的三层玻璃幕墙由OMA建筑事务所的隈研吾设计，如灯塔般熠熠生辉。

蒂芙尼公司翻新店铺效果图，展示由OMA设计的全新顶层结构。“内部完全是全新建筑，“马里诺透露。他回忆说交易完成次日清晨就接到LVMH集团董事长伯纳德·阿尔诺的电话。马里诺表示项目目标是为蒂芙尼打造全新形象定位，用他的话说，这个品牌"此前已滑向平庸品味的中间地带，完全缺乏个性”。

该战略的核心组成部分是艺术，包括专为此项目委托创作的作品以及收购的现有艺术品。如今，大厦多处区域陈列着理查德·普林斯、珍妮·霍尔泽、达米恩·赫斯特、詹姆斯·特瑞尔、拉希德·约翰逊和徐道获等蓝筹艺术家的作品，此外还有施纳贝尔、卡普尔、巴斯奎特等人的杰作。虽然艺术是LVMH-马里诺奢侈品零售策略的常规元素，但此次呈现堪称登峰造极。

“这家门店的艺术品数量与艺术家阵容堪称绝无仅有，“蒂芙尼产品与传播执行副总裁、伯纳德·阿尔诺次子亚历山大·阿尔诺表示。小阿尔诺在艺术品收购与委托方面与马里诺及其父亲（全球顶级艺术收藏家之一）进行了密切合作。

即便在改造前，能媲美蒂芙尼旗舰店作为文化商业枢纽吸引力的店铺也寥寥无几——它雄踞全球最著名购物走廊的显要位置。但如今，访客期待的是超越购物本身、具有视觉冲击力且适合社交分享的陈列与店内体验。

旗舰店焕然一新的主楼层。图片来源：蒂芙尼公司六楼咖啡馆经重新设计，以莫莉·哈奇创作的珠宝主题陶瓷墙雕为特色，将更名为"丹尼尔·布鲁的蓝盒咖啡馆”。八楼和九楼的艺术长廊将举办长期轮换展览。“我们真正希望传递的是：这里远不止是商店，而是一场完整体验，“亚历山大·阿尔诺说道。

店内许多艺术品都与蒂芙尼有所关联，无论是视觉上采用蒂芙尼标志性的蓝色调，还是作品主题上的呼应。即将展出的珍妮·霍尔泽、理查德·普林斯、莎拉·施和施纳贝尔等艺术家的多件作品，均属于蒂芙尼永久馆藏。巴斯奎特的*《等于π》*从LVMH艺术基金会借展，另有一组作品由马里诺基金会出借。

首层中央珠宝柜台环绕着诺特·维塔尔受委托创作的装置，15件银质抽象肖像——本质上是几何图腾——刻画了从秀兰·邓波儿、贝比·佩利到杰奎琳·肯尼迪等曾佩戴蒂芙尼的传奇女性。巴黎建筑师休·达顿运用"新技术玻璃梁"打造的穹顶天窗，“这些银像倒映着上方璀璨天光”，马里诺解释道，“天窗设计宛如一颗切割钻石，拥有数千个折射面。”

施纳贝尔在其工作室，背景为2022年布面油画《童年与暮年》。三层玫瑰沙龙因墙面采用玫瑰粉织物得名，马里诺邀请艺术家拉希德·约翰逊为此空间定制作品。这件逾12英尺高的《坠落之人》系列新作，以倒置人像为特征——通常由镜面或陶瓷马赛克构成，方块状躯体令人联想到早期电子游戏的像素化角色。此次约翰逊在定制蒂芙尼蓝色调的马赛克上，用蜡彩绘制了坠落人像。

“这些作品旨在进行某种存在主义探索，即人类坠入太空、寻找自我的概念，”约翰逊解释道。与蒂芙尼蓝合作符合他不断尝试扩展调色板的实验。“在这种背景下使用这种颜色确实能传达出这个地方的精神，”他说。

当被问及是否有艺术家对将蒂芙尼蓝融入委托作品提出异议时，马里诺反驳道：“你是说，米开朗基罗受委托绘制西斯廷教堂时会在意画耶稣基督吗？我不这么认为。”

施纳贝尔称蒂芙尼蓝“惹人喜爱”，并将其作为他设计的炻器盘子的底色，这些盘子边缘饰有22K金，并印有由施纳贝尔挑选并手写的艺术家、电影制作人、作家和音乐家的名字。“我想，好吧，我想和谁共进晚餐？我在乎谁？”他解释道，“这些名字都在某种程度上触动了我的心弦。”

朱利安·施纳贝尔设计的炻器盘子，将在蒂芙尼公司重新装修的曼哈顿旗舰店展出。照片：朱利安·施纳贝尔，《无题（中国）》，2011年，喷墨打印，聚酯树脂上的油画这是一份极具个人色彩的创意人士名单，有的已故，有的在世，从17世纪画家阿尔泰米西娅·真蒂莱斯基到20世纪诗人W.H.奥登，再到施纳贝尔的朋友、当代艺术家路易吉·翁塔尼和劳里·安德森。其他人还包括音乐家本杰明·克莱门汀和电影导演英雄路易斯·布努埃尔和赫克托·巴本科。

共有12个名字分布在两组六套餐盘中，每套包含一个主餐盘、一个面包盘和一个甜点盘（仅限量发售两组中的五版，售价7000美元）。施纳贝尔喜欢想象晚宴宾客交换餐盘进行混搭的情景。“何不让卢·里德、W.H.奥登和路易吉·奥塔尼共聚一堂？这是重写历史的方式。”

蒂芙尼与艺术家合作的历史可追溯至1902年，当时创始人查尔斯·路易斯·蒂芙尼之子路易斯·康福特·蒂芙尼被任命为公司首位艺术总监。数十年后的1950年代，罗伯特·劳森伯格和贾斯培·琼斯联手为其设计橱窗展示，安迪·沃霍尔则创作了蒂芙尼贺卡系列。（某些合作对蒂芙尼等老牌而言存在风险且效果参差，比如近期与耐克联名的蒂芙尼蓝"勾标"运动鞋虽迅速售罄，却遭到网络潮流猎人的广泛批评。）

新任管理层显然看重与艺术家的合作价值，计划来年推出更多联名项目。“这让我们有机会以全新视角诠释产品，”亚历山大·阿尔诺表示，“也是我们汇聚创意人才的途径，他们能带来完全外部的视角。”

阿尔诺在蒂芙尼与艺术家丹尼尔·阿尔轩的合作中起到关键作用。他在担任LVMH旗下行李箱品牌日默瓦CEO期间，就与阿尔轩合作推出限量旅行箱系列，此后阿尔轩又为蒂芙尼创作限量艺术品和珠宝设计。阿尔轩12英尺高的雕塑青铜侵蚀阿尔勒维纳斯矗立在店铺三楼，环绕着马里诺设计的优雅螺旋阶梯——其曲线灵感源自艾尔莎·柏瑞蒂，镶嵌水晶的透明栏杆盘旋而上直达八层。

“我真的在每一层都加大了力度，”马里诺说，“每一层都像一颗独立的星球，拥有自己的色调和专属产品。”

建筑师用浅色橡木拼花地板和定制编织区域毯，取代了单调的全铺地毯。深色镶板墙被替换为白色大理石、闪亮镜面、织物和大量手工漆艺墙面。每个区域都量身定制了雕塑感展柜，包括专门展示蒂芙尼传奇设计师让·史隆伯杰、艾尔莎·柏瑞蒂和帕洛玛·毕加索特别系列的独立空间。家具包含马里诺定制设计、匠人定制作品以及重要古董单品，通过关联唤起人们对蒂芙尼作为美国设计典范的品牌传承。

从七楼俯瞰的楼梯景观。图片来源：蒂芙尼公司提供在三楼，马里诺打造了波浪形珠光墙面，并用铂金箔覆盖天花板，含蓄致敬其首位客户安迪·沃霍尔工厂工作室标志性的银箔装饰。环绕楼层主要展示区的是私人销售室，每间都陈列不同艺术家的作品。维克·穆尼兹用彩纸拼贴创作出错视效果的牡丹壁纸铺满一个空间，并拍摄成作品。达米恩·赫斯特则以他充满活力的点彩风格《樱花》系列画作为灵感，为另一房间设计壁纸——马里诺称这个装置"会让人心跳骤停”。

为第五大道大楼创作作品的许多艺术家与马里诺有着长期的合作关系，其中南希·洛伦兹的合作时间最长，近三十年来一直与他进行合作。洛伦兹为多个空间设计了宏大的装置作品，包括两系列手工制作的墙板，这是她迄今为止最大规模的委托项目。

在第六层——随着蒂芙尼任命劳伦·桑托·多明戈为其艺术总监，家居成为品牌的新焦点——洛伦兹创作了优雅的蓝灰色漆面镶嵌珍珠母的墙板。第七层将展示蒂芙尼宣称的其高级珠宝系列中最令人印象深刻的收藏，为此她创作了环绕式的漆面、珍珠母和水镀白金叶墙板，这些作品是对传统日本云屏风的现代演绎。

马里诺甚至构思了一个向*《蒂凡尼的早餐》*致敬的圣地：位于五层的所谓“奥黛丽房间”。建筑师不愿透露细节，将其描述为一个“任何人都可以自拍并成为《月亮河》一部分”的空间。