《永远的朱迪·布鲁姆》评论：小说家如心理治疗师 - 《华尔街日报》

朱迪·布鲁姆图片来源：Prime Video如果你认为备受喜爱又屡遭禁的朱迪·布鲁姆腐蚀了几代易受影响的青少年，那么《永远的朱迪·布鲁姆》可能不适合你——这部纪录片集致敬、颂扬与掌声于一体。但通过探讨她的生平、著作及其内在联系，《永远的朱迪·布鲁姆》揭示了一个不言而喻的事实：布鲁姆女士的母亲从未与她谈论过年轻人关心的那些敏感话题。于是她为年轻人写下了这些他们关心的敏感故事。

这些作品——包括本月下旬将推出电影改编版的《上帝，你在吗？我是玛格丽特》——使布鲁姆成为过去50年最成功也最具争议的青少年小说作家之一，对某些人而言更是心灵的慰藉：耶鲁大学收藏的布鲁姆与读者往来信件显示，这种作家与读者的关系在某些情况下近乎疗愈。由达维娜·帕尔多和莉亚·沃尔乔克执导的《永远的朱迪·布鲁姆》从多角度进行了作品推介，这对只读过布鲁姆《小屁孩》系列（包括《四年级的无聊故事》）的评论者或许有所启发。但对于几代狂热读者（主要是但不限于女孩）而言，他们成长于《黛妮》、《永远》和《鲸脂》等作品的滋养中，若你询问，他们会毫不迟疑地表达对这位作家的热爱——这些对他们早已不是新闻。

布鲁姆女士图片来源：Prime Video这部纪录片以亨利·达杰（及杰西卡·余关于达杰的纪录片《不真实的国度》）风格的奇幻插画为装饰，配以琴音魔幻的作曲家Kotomi创作的音乐，围绕对现已85岁（拍摄时83岁）的主人公进行的直面访谈展开。作为初出茅庐的作家，她拥有无数创意写作课程都无法赋予的特质：极具上镜感的容貌、灿烂的笑容，以及在"上镜感"尚未成为概念的年代就天生适合镜头。她的坦率与真诚——正是这些特质使她的作品对读者和审查者同样具有磁石般的吸引力——也让她成为天生的媒体宠儿和批评家的克星。片中大量访谈片段同样表明，她是朱迪·布鲁姆坚定不移的信徒。

成为成功的儿童作家也有其弊端，尤其当她为年长青少年创作涉及更成熟主题的书籍时。导演帕尔多和沃尔乔克强调的重要观点是：并非每本布鲁姆著作都适合所有年龄段，这部纪录片正是对当前禁书潮流的回应——正如布鲁姆女士所深知的那样，这种风潮似乎具有周期性。对她而言，风波始于80年代初：《玛格丽特》（1970）因对月经的教育性描写遭非议，《迪妮》（1973）因涉及自慰，《永远…》（1975）则因对婚前性行为未施加惩罚。

受访者包括莫莉·林沃德、萨曼莎·比、莉娜·邓纳姆和安娜·康克尔等知名布鲁姆书迷，以及多位作品遭遇类似审查的青少年文学作家。布鲁姆女士自身就是最佳代言人——无论是关于她郊区度过的童年、父亲去世的创伤、两段失败婚姻，还是对那些企图通过加深孩子对已有忧虑（如青春期）的恐惧来"保护"他们之人的愤怒。争议性本就是布鲁姆品牌的一部分，无人能够掩饰，但她对个体读者乃至整个青少年文学世界的深远影响同样不容置疑。

安德森先生是《华尔街日报》的电视评论家。

刊登于2023年4月21日印刷版，标题为《朱迪·布鲁姆，治疗师小说家》。