《洛伊斯·多德：自然秩序》评论：充满趣味的写实主义绘画 - 《华尔街日报》

《男子收容所，三月#2》（局部），1968年摄影：纽约亚历山大画廊康涅狄格州格林尼治

华莱士·史蒂文斯曾说：“我们不断回归/回到真实。“有些艺术家无需回归。他们直面现实，进而升华它。

九旬高龄的洛伊丝·多德（1927年生）正是如此。她从未远离真实，始终拥抱真实。康州格林尼治布鲁斯博物馆举办的"洛伊丝·多德：自然秩序"回顾展（展至5月28日），让我们看到这位伟大画家如何以看似忽略却又巧妙融合的姿态，吸纳了战后抽象表现主义等主要艺术趋势。她的作品虽坚决具象，却与传统"写实"相去甚远。比如她将《绿毛巾》（1980）——矩形套矩形的构图——称为"某种意义上的完美抽象”。画中绿背景前悬晾的毛巾，在自然界绝无此景。

《池塘》（1962）摄影：纽约亚历山大画廊与多德同时代的亚历克斯·卡茨刚于二月结束古根海姆博物馆的盛大个展。如今终于轮到她了。这位大师坚持户外写生，城乡题材皆涉，描绘过花卉裸体、门廊窗棂、牛羊鸡群、晾衣绳与森林。她在帆布、亚麻、梅森板、铝材和木板上作画，调色板从近乎柔和的淡彩到最沉郁的黑色（新英格兰春天与自然的绿色是永恒主题），笔触从豪放阔大到纤细精巧。她的画作常一挥而就，饱满却不拥挤。

多德女士七十余载创作生涯中的七十七件作品表明，她的艺术发展是渐进式而非颠覆性的。她不断以焕然一新、时而古怪的活力重返钟爱的场景与主题，在偏爱的题材与母题上反复推敲变奏。这位兼具近距离观察与远眺视野的敏锐艺术家，既能精准捕捉细微之处（比如她曾多年回避的花卉题材——因不愿被视作又一位女性花卉画家），又擅长描绘幽深晦暗的隆冬森林景致。

《花园八裸像》（2009-10）摄影：纽约亚历山大画廊尽管观者能辨识出她对前辈与同代人（塞尚、亚瑟·多夫、爱德华·霍珀、尼尔·韦利弗、琼·米切尔、理查德·迪本科恩）的借鉴与传承，但在漫长的艺术实验生涯中，多德女士始终保持着独一无二的自我。

这位兼具严肃与戏谑特质的画家，从不回避古怪的观察视角——她笔下的农庄动物能化作纯粹色块（如1958年《黄牛》）；她将自己绘入艺术家工作场景却从不写实呈现面容（《画架阴影》，2010）；她描绘的女性裸体并非慵懒斜倚，而是在田间劳作；她将艳红毛巾悬挂于晾衣绳中央，与周遭自然的柔绿形成戏剧性对比（《晾衣绳·红白黑与干草叉》，1979）。

《冬日落阳，布莱尔池塘》（2008）摄影：纽约亚历山大画廊她以大胆而优雅的方式驾驭几何构图。早期大型半抽象作品《池塘》（1962）以断裂线条勾勒出蔓藤花纹，灵动地捕捉眼前景致。门窗、房间与建筑的构造表现更为利落，如纯黑的《夜观谷仓》（1976），或是《阁楼楼梯与阳光》（1987-88）——其优雅的直线条亦是对灰、白、黄与知更鸟蛋蓝的研习，边框则采用醒目的焦橙色调。

多德女士最出色的作品将秩序与混乱以复杂魅力融为一体。展览标题源自1978年亚麻布油画《自然秩序》，描绘了缅因州家附近森林中横斜的树干与断枝。你能感受到扭曲的垂直感。阴影渗入林间，后方透出微光，绿色的背景与棕色调的前景相得益彰。让人不禁联想：这是为新英格兰重获新生的塞尚。静谧弥漫于风景之中。

《自然秩序》（1978）摄影：纽约亚历山大画廊这种静谧在多德的城市题材作品中常以更明媚的版本出现。1968年《男子收容所，三月之二》源自她下东区工作室窗外所见系列。右侧是无窗的男子收容所，中间（若不阅读展览画册难以察觉）曾是一处古老墓地。刚硬的形态配以细腻色彩，最动人的细节是前景一株纤细无叶的树，宛如观者窥视景致的屏风。自然即便在城市亦自有其存在。

在绿树成荫的格林尼治地区，当地纺织品商人罗伯特·莫法特·布鲁斯（1822-1909）于1908年将其宅邸遗赠给小镇。1912年，一场当地艺术家的展览揭开了博物馆的序幕。如今在"新布鲁斯"展出的多德展览是当前多个展览之一。4月2日，博物馆揭幕了由EskewDumezRipple建筑事务所设计的三层、44,000平方英尺的新翼楼。 斯皮格尔曼先生为《华尔街日报》撰写艺术与文学评论，其最新著作是《万物难驻：艾米·克兰皮特的生平与诗歌》（克诺夫出版社出版）。

本文发表于2023年4月20日印刷版，标题为《洛伊丝·多德充满趣味的现实主义》。